Литературный критик

Примечания

1. ↑ОТКРОВЕНИЯ ВДОВЫ ПЕЛЫХА
2. ↑ 123Вдова Игоря Пелиха простила виновника аварии

Игорь Иванович Пелих — Игорь Пелых Ігор Дмитрович Пелих Имя при рождении: Игорь Дмитриевич Пелых Род деятельности: Телеведущий … Википедия

Ссылки

• Сайт памяти (укр .)
• Ігор Пелих: «За спиною „Рогів та копит“ немає багатих „дядь“ із волохатими руками» (укр .). Телекритика (11 марта 2007). (недоступная ссылка — история ) Проверено 8 мая 2010.
• Лиза ХворсИгорь Пелых: «Факт, что тебя показывают по телевизору, часто только мешает». Простобанк Консалтинг (22 января 2009). Архивировано из первоисточника 25 февраля 2012.Проверено 8 мая 2010.

Wikimedia Foundation . 2010 .

1974 год — Годы 1970 · 1971 · 1972 · 1973 1974 1975 · 1976 · 1977 · 1978 Десятилетия 1950 е · 1960 е 1970 е 1980 е · 1990 е … Википедия

Полуйчик Игорь – Пятое послание Рода

21 марта 2019 года

21 марта 2019 года

Детство

Игорь появился на свет 10 августа 1980 года в Ленинграде. Семья была творческая, его родители – художники. Мама – коренная жительница Северной столицы, окончила технический ВУЗ. По материнской линии все родственники пережили блокаду. С папой Игоря она познакомилась, когда тот приехал в Ленинград поступать в институт. Отец был родом из села Раковка Михайловского района Волгоградской области. Все предки по папиной линии были казаками.

Детство Игоря проходило в историческом центре Ленинграда, среди дворцов, что, несомненно, наложило на него свой отпечаток. А вот лето мальчик всегда проводил на реке Медведице на родине отца в селе Раковка. Любимым занятием было строительство игрушечного хутора на заднем дворе. С двоюродным братом они сооружали домики под камышовыми крышами, ставили маленькие снопы, делали из вишневых веток плетни. А потом придумывали, что в каждой хибарке должен кто-то проживать – доярка или тракторист.

В Раковке Игорь познакомился с московским мальчиком Алексеем Ляховым, который тоже каждое лето приезжал к родным в деревню. Эта мужская и крепкая дружба растянулась на долгие годы.

С шести лет Игорь пел сначала для своих бабушек, потом для друзей. Петь мог по несколько часов в день. В школьные годы начал рисовать и писать рассказы о людях, о жизни в Раковке.

Отучился пять лет и в течение года проходил школу жизни в труппе «Белого театра». Ездили по малым городам и селам Ленинградской и Московской областей, ставили детские спектакли в деревенских клубах, заброшенных кинотеатрах и почти не работающих дворцах культуры. Наряжались в самодельные костюмы и играли для детей, сидящих в холодных залах в шапках и варежках.

Васильев Борис Львович

Российский писатель. Сценарист. Лауреат Государственной премии и Премии Президента России. Известен по произведениям «А зори здесь тихие», «В списках не значился», «Завтра была война».

Борис Васильев родился 21 мая 1924 года в городе Смоленск. Мальчик появился на свет в семье командира Красной Армии, Льва Александровича. С началом Великой Отечественной войны ушел на фронт добровольцем в составе истребительного комсомольского батальона, который 3 июля 1941 года направлен под Смоленск, где попал в окружение.

Васильев самостоятельно вышел из окружения в начале октября 1941 года. Получил направление в полковую кавалерийскую школу, а затем, в пулеметную школу, после окончания которой служил в 8-м гвардейском воздушно-десантном полку 3-й гвардейской воздушно-десантной дивизии. Во время воздушного десанта под Вязьмой 16 марта 1943 года попал на минную растяжку и с тяжелой контузией доставлен в госпиталь.

После этого ранения Васильев демобилизовали из действующей армии и осенью 1943 года направили на учебу в Военную академию бронетанковых и механизированных войск имени Сталина. В 1946 году окончил инженерный факультет академии, работал испытателем колесных и гусеничных машин на Урале. Уволился из армии в 1954 году в звании капитан-инженер.

Первым произведением Васильева стала пьеса «Танкисты», которая не раз ставилась в Центральном театре Советской Армии. Первая книга: сборник сценариев «Клуб веселых и находчивых», в которой является составителем и автором вступительной статьи. Первое прозаическое произведение «Иванов катер».

Огромный читательский резонанс получила повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие». По мотивам данной повести поставлены фильмы в России и Китае, написана опера Кирилла Молчанова. Среди других произведений писателя: пьесы, повести, рассказы, исторические романы, автобиографии. Широко известны: «В списках не значился», «Завтра была война».

Еще одна грань творчества Васильева: исторические романы. Из-под пера Бориса Львовича вышел целый ряд романов на тему ранней истории Руси: «Вещий Олег», «Александр Невский», «Князь Святослав», «Владимир Красное Солнышко», «Владимир Мономах».

Знаменитый писатель проявил себя и как активный общественно-политический деятель. Васильев являлся депутатом I Съезда Народных депутатов Советского Союза, членом Комиссии съезда по расследованию событий 1989 года в Тбилиси, членом Комиссии при Президенте Российской Федерации по правам человека.

Борис Львович Васильев скончался 11 марта 2013 года в Москве на 89-м году жизни. Похоронен с воинскими почестями на Ваганьковском кладбище столицы.

Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (14 июля 2004 года) – за выдающиеся заслуги в развитии отечественной литературы и многолетнюю творческую деятельность

Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (21 мая 1999 года) – за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы

Орден Отечественной войны II степени (11 марта 1985 года)

Орден Трудового Красного Знамени (7 августа 1981 года)

Орден Дружбы народов (27 мая 1994 года) – за большой личный вклад в развитие современной литературы и отечественной культуры

Орден Дружбы народов (16 ноября 1984 года)

Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1999 года (17 февраля 2000 года)

Государственная премия СССР (1975) – за фильм «А зори здесь тихие…»

Премия Ленинского комсомола (1974) – за фильм «А зори здесь тихие…»

Почетная грамота Президента Российской Федерации (23 марта 2009 года) – за большой вклад в развитие отечественной литературы и культуры, многолетнюю творческую деятельность

Памятный приз Венецианского кинофестиваля (1972) – за фильм «А зори здесь тихие…»

Главный приз Всесоюзного кинофестиваля (1973) – за фильм «А зори здесь тихие…»

Премия имени А. Д. Сахарова «За гражданское мужество» (1997)

Премия Ника (2002)

Специальный приз «За честь и достоинство» литературной премии «Большая книга» (2009)

Независимая премия движения имени академика А. Д. Сахарова «Апрель»

Международная литературная премия «Москва-Пенне»

Премия Союза писателей Москвы «Венец»

Премия Российской академии кинематографических искусств «Ника» – «За Честь и Достоинство».

Собрания сочинений

Собрание сочинений в трех томах. – М.: Любимая Россия, 2004.
Собрание сочинений в восьми томах. – М.: «Русич», 1994. – Т. 1-5
Собрание сочинений в пяти томах. – М.: Вагриус, 1999. – 5 000 экз.
Избранное в двух томах. – М., 1988.

Отдельные произведения и сборники

А зори здесь тихие: повесть // Юность. – 1969. – № 8.
В списках не значился: повесть // Юность. – 1974. – № 2-4.
Вам привет от бабы Леры: роман // Нева. – 1988. – № 12. – С. 6-91.
Великолепная шестерка: рассказ // Юность. – 1980. – № 6.
Ветеран: рассказ // Юность. – 1976. – № 4.
Встречный бой: повесть // Юность. – 1979. – № 5.
Вы чье, старичье?: рассказ // Новый мир. – 1982. – № 5.
Гибель богинь: повесть // Нева. – 1986. – № 7.
Глухомань: роман (2001)
Длинный день: сценарий (1960)
Жила-была Клавочка: повесть // Юность. – 1987. – № 1.
Завтра была война: повесть // Юность. – 1984. – № 6.
Иванов катер: повесть // Новый мир. – 1970. – № 8, 9.
Кажется, со мной пойдут в разведку: повесть // Юность. – 1980. – № 2.
Карнавал: повесть // Согласие. – 1991. – № 1, 2.
Капля за каплей: повесть (1991)
Красные жемчуга: повесть
Короткая рокировка: повесть
Летят мои кони… Повесть о своем времени // Юность. – 1982. – № 6.
«Мир восклицательный знак»: рассказ // Юность. – 1985. – № 6.
Не стреляйте белых лебедей: роман // Юность. – 1973. – № 6, 7.
Неопалимая купина: рассказ // Знамя. – 1986. – № 2.
Отрицание отрицания. – АСТ, Астрель, 2013. – 426 с.
Очередной рейс: сценарий (1958)
Очередь: рассказ // Огонек. – 1988. – № 16. – С. 20-24.
Победители: повесть
Пятница: рассказ // Юность. – 1970. – № 6.
Розыск продолжать: повесть // Смена. – 1986. – № 16-18.
Рослик пропал: Повесть
Самый последний день…: повесть // Юность. – 1970. – № 11.
Скобелев, или Есть только миг… (является ответвлением от романа «Были и не были»)
Старая «Олимпия»: рассказ // Юность. – 1975. – № 6.
Стучите и откроется: пьеса (1955)
Суд да дело…: повесть // Человек и закон. – 1983. – № 11-12.
Танкисты: пьеса (1954)
«Холодно, холодно…»: рассказ
Экспонат №… // Юность. – 1986. – № 3.

Серия исторических романов «Романы о Древней Руси»

Вещий Олег (1996)
Ольга, королева русов (2001)
Князь Святослав (2006)
Владимир Красное Солнышко (2007)
Александр Невский (1997; переизданный под другим названием роман «Князь Ярослав и его сыновья»)
Государева тайна (2009)
Владимир Мономах (2010)

Серия исторических романов «История рода Олексиных»

Картежник и бретер, игрок и дуэлянт: Записки прапрадеда (1998)
Были и небыли (1977-1980)
Книга 1. Господа волонтеры
Книга 2. Господа офицеры
Утоли моя печали (1997)
И был вечер, и было утро (1987)
Дом, который построил Дед (1991, 1993)
Ровесница века (1988; переизданный под другим названием роман «Вам привет от бабы Леры»)

Театральные постановки

1970 – «А зори здесь тихие» – Ленинградский театр юного зрителя (первая постановка в СССР – премьера состоялась 9 мая 1970 года. Режиссер – Семен Димант).
1970 – «А зори здесь тихие» – Омский театр для детей и молодежи
1971 – «А зори здесь тихие» – Театр драмы и комедии на Таганке, Москва; постановка Юрия Любимова
1971 – «А зори здесь тихие» – Центральный Театр Советской Армии, Москва
1971 – «В списках не значился» – Омский театр для детей и молодежи
1975 – «В списках не значился» – «Ленком»; инсценировка Юрия Визбора, постановка Марка Захарова
1977 – «А зори здесь тихие» – Театральная студия «Пришельцы», г. Павлоград (ныне – театр им. Б. Е. Захавы), постановка Анатолия Ревы
1985 – «Завтра была война» – театр им. В. Маяковского
2005 – «Завтра была война» – Театр юношеского творчества, Санкт-Петербург
2010 – «А зори здесь тихие» – Театр юношеского творчества, Санкт-Петербург
2010 – «А зори здесь тихие», музыкальная драма А. Кротова по мотивам повести

Новосибирский театр музыкальной комедии

2011 – «А зори здесь тихие» – Санкт-Петербургский театр «Мастерская»
2012 – «Завтра была война» – Театральная студия социального спектакля «КЭВС», Санкт-Петербург
2013 – «А зори здесь тихие» – Театральная студия социального спектакля «КЭВС», Санкт-Петербург
2012 – «А зори здесь тихие» – Борисоглебский драматический театр им. Н. Г. Чернышевского
2011-2013 – «А зори здесь тихие» – Театральная студия «Мистерия» во Дворце детей и молодежи, Тверь
2015 – «Завтра Была Война» – Учебный театр Пермской Государственной Академии искусства и культуры, Пермь
2015 – «Завтра была война» – Самарский академический театр драмы
2015 – «Ты – мое воскресение» по рассказу «Пятница» – Театральная Компания Ковчег, негосударственный театр-студия Ленинградской области, спектакль Победитель Дельфийских игр России 2015 года в номинации «ТЕАТР»
2015 – «Завтра на войне не бывает» по повести «А зори здесь тихие» – Кукольно-драматическая студия Галактика, город Минск, Беларусь.

Экранизации

«Очередной рейс» (1958)
«Сержанты» (1958)
«Длинный день» (1961)
«След в океане» (1964)
«Королевская регата» (1966)
«На пути в Берлин» (1969)
«А зори здесь тихие» (ТВ) (1970)
«Офицеры» (1971)
«А зори здесь тихие» (1972)
«Самый последний день» (1972)
«Иванов катер» (1972)
«Самый последний день» (телеспектакль) (1973)
«Одиночество» (ТВ) (1974)
«Аты-баты, шли солдаты…» (1976)

Вещий Олег (1996)
Ольга, королева русов (2001)
Князь Святослав (2006)
Владимир Красное Солнышко (2007)
Александр Невский (1997; переизданный под другим названием роман «Князь Ярослав и его сыновья»)
Государева тайна (2009)
Владимир Мономах (2010)

Литература

Литературным дебютом и началом творческой биографии Бориса Васильева стала пьеса «Танкисты», вышедшая в 1954 году и посвященная смене поколений в армии послевоенной страны. Но спектакль, получивший название «Офицер», после двух пробных постановок в Театре Советской армии в декабре 1955 года был запрещен Главным политуправлением Советской армии без объяснения причин.

Борис Васильев

После этой неудачи Васильев продолжает заниматься драматургией. Его пьесу «Стучите и откроется» в 1955 году поставили театры Черноморского флота и Группы войск в Германии.

Васильев пробует свои силы и как сценарист. Здесь его работа дала щедрые всходы: по сценариям Бориса Васильева были поставлены художественные фильмы «Очередной рейс» и «Длинный день». А в 1971 году на экраны вышел фильм «Офицеры», получивший широчайшую известность.

Кадр из фильма «Офицеры»

Потом снова неудача. Первое прозаическое произведение Васильева «Иванов катер», как и пьесу «Танкисты», ждала непростая судьба. В 1967 году повесть была принята Твардовским к публикации в «Новом мире», но произведение увидело свет только в 1970 году.

Что такое настоящая слава, Борис Васильев узнал в 1968 году, когда в популярном журнале «Юность» вышла его знаменитая повесть «А зори здесь тихие…». С этого года начинается долгое и успешное сотрудничество писателя с журналом «Юность». На его страницах впервые увидели свет лучшие произведения Бориса Васильева. Всего через год повесть «А зори здесь тихие…» была поставлена на сцене театра на Таганке и стала одной из самых известных постановок 1970-х годов. А в 1972 году повесть была успешно экранизирована Станиславом Ростоцким. Потом – еще две экранизации.

Кадр из экранизации романа “А зори здесь тихие. ” (1972)

К теме войны Борис Васильев обращается в большинстве своих произведений. Повести «В списках не значился», «Завтра была война», рассказы «Ветеран», «Великолепная шестерка», «Вы чье, старичье?», «Неопалимая купина» – это все Великая Отечественная война. Все названные произведения экранизированы. Некоторые по несколько раз.

Произведение «Не стреляйте белых лебедей» появилось в печати в 1973 году и сразу заняло особое место среди книг автора. Главный герой романа Егор Полушкин – рядовой лесник, который вступается в неравную схватку с браконьерами за вверенную ему территорию леса. В результате Егор гибнет, как и лебеди, которых он защищал от злодеев. Вывод, к которому подводит читателя Васильев, – уязвимость добра, необходимость его защиты всем миром, а не в одиночку.

Кадр из экранизации романа «Не стреляйте белых лебедей»

Роман «Были и небыли», увидевший свет в 1977 году, Борис Васильев посвятил своим предкам, судьбе русской интеллигенции. В книге описывались события XIX века, русско-турецкой войны, в которой участвовали два прадеда писателя.

Еще одна грань творчества Васильева – исторические романы. В последние годы из-под пера Бориса Львовича вышел целый ряд романов на тему ранней истории Руси: «Вещий Олег», «Александр Невский», «Князь Святослав», «Владимир Красное Солнышко», «Владимир Мономах».

Кадр из экранизации романа “А зори здесь тихие. ” (2015)

Борис Васильев открыто выражал свою поддержку Перестройке, а затем и новому режиму, который установился при Борисе Ельцине и Владимире Путине. В конце 80-х писатель стал депутатом I Съезда народных депутатов СССР. А вскоре он сдал партийный билет КПСС. В 1993 году подписал «Письмо сорока двух» – публичное обращение либерально настроенной интеллигенции к президенту с просьбой применить силу при разгоне Верховного Совета.

В 2000-е годы Васильев повторно занялся общественной жизнью, заняв место в Комиссии при Президенте Российской Федерации по правам человека.

Кадр из экранизации романа «Не стреляйте белых лебедей»

Происхождение и ранние годы

Мама писателя Елена Николаевна

Отец писателя Лев Александрович

В Смоленске, 21 мая 1924 года, у четы русских интеллигентов Льва Александровича и Елены Николаевны родился сын Борис. Отец мальчика начинал свою карьеру в качестве офицера Царской армии, продолжил ее – в Красной и закончил – уже в Советской. Мать (в девичестве Алексеева) – дворянка из очень старинного рода, связанного с А. С. Пушкиным и Л.Н. Толстым. Отец и родной дядя Елены Николаевны были вдохновителями кружка народников, так называемых «чайковцев», участвовали в организации коммун в Соединенных Штатах Америки.

Свою первую пьесу Васильев написал в 1954 году, она вышла под названием «Танкисты» и была посвящена смене армейских поколений в послевоенное время. В дальнейшем она и еще несколько произведений легли в основу сценария к фильму «Офицеры». В эти годы автор все чаще пробует себя как сценарист.

Борис Львович Васильев

Борис Васильев – автор многочисленных книг, по мотивам которых сняли 15 полнометражных фильмов, представитель поколения, которое родилось после смерти Вождя революции и храбро сражалось на полях Великой Отечественной войны.

Литература

Первой пьесой стали «Танкисты». По этому произведению поставили спектакль, но его запретило Главное политическое управление. Эта неудача не сломила дух писателя. Следующая пьеса увидела свет в двух театрах, всё прошло хорошо. Васильев решает использовать свои сценарные навыки. Появился всем известный фильм «Офицеры», который стал необычайно популярным у советских зрителей. Писатель написал произведение в прозе «Иванов катер». Твардовский одобрил повесть, но напечатали её только через 3 года.

Впервые настоящий успех пришёл к Борису Васильеву после выхода повести «А зори здесь тихие…». Её напечатали в журнале «Юность». Руководство журнала продлило сотрудничество с писателем, на его страницах появлялись все произведения Бориса Львовича. Театр на Таганке первым поставил на своей сцене повесть о девушках, которых воспел автор. Затем режиссёр Станислав Ростоцкий экранизировал произведение автора. Тема войны является основной у писателя. То, что касается военной тематики, всё было экранизировано самыми разными режиссёрами.

Необычным стало произведение «Не стреляйте в белых лебедей». Тема защиты добра всем миром. Следующим вышел в свет роман о русской интеллигенции, который во многом стал автобиографичным. Повествование рассказывало о прадедах Васильева, прошедших русско-турецкую войну. Большую часть творчества у писателя занимают романы с исторической подоплёкой. В основном, писатель обращается к историческому времени ранней Руси. Он пишет о великих русских князьях и русских героях: Александр Невский, Владимир Мономах и другие.

Васильев никогда не был равнодушно настроен к тому, что происходило в его стране. Писатель поддерживал перестроечный период в России, выражал доверие Ельцину, затем Путину. Бориса Львовича выбрали депутатом I съезда народных депутатов, а через некоторое время сдал билет Компартии. Через 7 лет он снова стал активным в политической жизни страны и был назначен в Комиссию по правам человека.

Васильев никогда не был равнодушно настроен к тому, что происходило в его стране. Писатель поддерживал перестроечный период в России, выражал доверие Ельцину, затем Путину. Бориса Львовича выбрали депутатом I съезда народных депутатов, а через некоторое время сдал билет Компартии. Через 7 лет он снова стал активным в политической жизни страны и был назначен в Комиссию по правам человека.

Борис Васильев: Я прожил достаточно длинную жизнь

Борис Васильев родился 21 мая 1924 года в Смоленске. Родом из дворян, отец Васильев Лев Александрович – кадровый офицер царской, Красной и Советской армии, “чудом пережил три армейских чистки, бивших больше всего по бывшим офицерам царской армии. ” (“Век необычайный”, М., 2003). Мать, урожденная Алексеева – Елена Николаевна Тихонова – из известного старинного дворянского рода, связанного с именами Пушкина и Льва Толстого.

Поколение Васильева – первое поколение, родившееся после окончания открытой гражданской войны, оказалось поколением, выросшим в состоянии продолжающейся скрытой гражданской войны. “Конечно, мы не ощущали всего ужаса перманентного террора, – напишет он позже, – но наши родители, родственники, старшие братья и сестры испытали его в полной мере. Нам в наследство досталось полностью разрушенное правовое пространство, а нашим внукам – разрушенное идейное. Ни отец, ни мама никогда мне ничего не рассказывали о себе. Ни о своем детстве, ни о своей молодости. Они исходили из главного принципа того времени, когда я был ребенком: чем меньше я буду знать о прошлом, тем спокойнее будет моя жизнь”.

Влияние семейных нравственно-философских традиций на формирование своего мировоззрения Борис Васильев считает решающим: “Меня воспитывали еще по старинке, как это было принято в провинциальных семьях русской интеллигенции, почему я безусловно человек конца 19-го столетия. И по любви к литературе, и по уважению к истории, и по вере в человека, и по абсолютному неуменью врать. ”.

Это было созидательное воспитание. В отличие от разрушительного воспитания Советского времени с его лозунгами, идеологией, его враждебностью к любому инакомыслию, показательными судами над “врагами народа” и массовыми репрессиями и расстрелами. “Советская власть весьма основательно разрушала семьи, как в городе, так и на селе, не уставая при этом утверждать, что воспитание подрастающего поколения в прочных руках государства. Боже, кого только нам не предлагали в роли воспитателей! Школу и пионерскую организацию, комсомол и великие стройки Коммунизма, армию и рабочий коллектив… Мы вырастали в атмосфере команд. Мы маршировали, выкрикивая лозунги к обозначенной вождями цели”. Вождям “восторженно кричали “Ура!”. Врагам кричали “Смерть!” еще задолго не только до суда, но и задолго до следствия, поскольку газеты натравливали нас сразу же после арестов очередных врагов. Мы были детьми гражданской войны, а она продолжалась вплоть до Великой Отечественной. И в этой гражданской войне – негромкой, ползучей, – наше поколение принимало самое активное участие. Но и расплата этого поколения за вынужденную слепоту была непомерно жестокой – Это на его телах забуксовали танки Клейста и Гудериана”.

Рано проявившиеся у Бориса Васильева увлечение историей и любовь к литературе с детства переплелись в его сознании. Учась в воронежской школе, он играл в любительских спектаклях, выпускал вместе со своим другом рукописный журнал. Когда закончил 9-й класс, началась Великая Отечественная война.

Борис Васильев ушел на фронт добровольцем в составе истребительского комсомольского батальона, и 3-го июля 1941 года был направлен под Смоленск. Попал в окружение, вышел из него в октябре 1941 г., потом был лагерь для перемещенных лиц, откуда по личной просьбе был направлен, сперва в кавалерийскую, а затем в пулеметную полковую школу, которую и закончил. Служил в 8-м воздушно-десантном гвардейском полку 3-й гвардейской воздушно-десантной дивизии. Во время воздушного десанта 16 марта 1943 года попал на минную растяжку и с тяжелой контузией был доставлен в госпиталь.

Поколению мальчишек начала 20-х годов, суждено было почти всем сложить свои головы в Великой Отечественной войне. В живых их осталось только 3 процента, и Борис Васильев чудом оказался среди них: “. мне и вправду выпал счастливый билет. Я не умер от тифа в 34-м, не погиб в окружении в 41-м, парашют мой раскрылся на всех моих семи десантных прыжках, а в последнем – боевом, под Вязьмой, в марте 43-го – я нарвался на минную растяжку, но на теле не оказалось даже царапины” (“Век необычайный”, М., 2003).

Осенью 1943 года он поступил в Военную академию бронетанковых и механизированный войск, где встретил свою будущую жену – Зорю Альбертовну Поляк, которая училась в той же академии, ставшую его постоянной спутницей. После окончания в 1946 году инженерного факультета академии работал испытателем колесных и гусеничных машин на Урале. Демобилизовался в 1954 году в звании инженер-капитана. В рапорте о демобилизации назвал причиной своего решения желание заниматься литературой.

Начало литературной деятельности оказалось для писателя полным непредвиденных осложнений. Первым произведением, вышедшим из-под его пера, стала пьеса “Танкисты” (1954) – о том, как непросто в человеческом и профессиональном планах проходила в послевоенной армии смена поколений. Эта пьеса под названием “Офицер” была принята к постановке в Центральном театре Советской армии, но после двух общественных просмотров в декабре 1955 незадолго до премьеры спектакль был запрещен ГЛАВПУРОМ (Главным политическим управлением армии). Позднее Борис Васильев напишет об этом эпизоде: “А может быть, это-то и хорошо, что запретили без всякого объяснения? Если бы надавали замечаний, я бы растратил уйму времени, пьесу все равно бы угробили (в этом ведомстве своих мнений не меняют), а я бы привык доделывать да переделывать по указаниям, слухам, мнениям. Я слушаю только редакторов, устраняю их замечания или принимаю к сведению, но никогда ничего не переделываю во имя, так сказать, сиюминутного момента”. Вслед за запретом спектакля был рассыпан по распоряжению “сверху” типографский набор “Офицера” в журнале “Театр”, руководимом известным драматургом Н.Ф.Погодиным.

Несмотря на неудачи, Борис Васильев не бросает драматургии: его пьеса “Стучите и откроется” в 1955 поставлена театрами Черноморского флота и Группы войск в Германии. Одновременно по приглашению Н.Ф.Погодина он посещает сценарную студию при Главкино, в результате чего по сценариям Васильева были поставлены кинофильмы “Очередной рейс” (1958), “Длинный день” (1960) и другие. И всё же кинематографическая судьба его складывалась далеко не безоблачно. Ему приходилось писать ради заработка сценарии для телепередачи КВН (“Клуб веселых и находчивых”), сочинять подтекстовки к киножурналам “Новости дня” и “Иностранная хроника”.

Непросто складывалась судьба первого прозаического произведения Васильева “Иванов катер” (М.,1967) – А.Т.Твардовский принял повесть для публикации в “Новом мире”. Но после его смерти она почти три года пролежала в редакционном портфеле и увидела свет лишь в 1970 (“Новый мир”, № 8, 9). К этому времени в журнале “Юность” (1969, № 8) уже была напечатана другая повесть автора – “А зори здесь тихие. ”. Именно с нее, получившей огромный читательский резонанс, писательская судьба Бориса Васильева начала неуклонно набирать в ысоту. “Зори. ” многократно переиздавались и переиздаются вплоть до нынешнего дня, претерпели множественные музыкальные и сценические интерпретации, по ним был снят в 1972 году одноименный фильм, удостоенный многих премий, в том числе Государственной премии СССР.

Замысел повести возник у Васильева в результате внутреннего несогласия с тем, как освещаются в литературе те или иные военные события и проблемы. Серьезная увлеченность “лейтенантской прозой” сменилась с годами убежденностью, что он видит войну совсем другими глазами. Васильев вдруг осознал, что это не “его” война. Его притягивают судьбы тех, кто оказался на войне оторванным от своих, лишенным связи, поддержки, медицинской помощи, кто, защищая Родину до последней капли крови, до последнего дыхания, должен был рассчитывать только на собственные силы и решения. Тут не мог не сказаться военный опыт писателя. Мотив патриотизма звучит в повести высоко и трагично, и, вместе с тем, проза эта устремлена навстречу вечно продолжающейся жизни.

Тихие зори на 171-м разъезде, на крошечном, насчитывающем всего-то двенадцать дворов, клочке земли, со всех сторон окруженном войной, становятся молчаливыми свидетельницами поразительного противостояния пятерых девочек-зенитчиц матерым вражеским десантникам. А в действительности – женского противостояния войне, насилию, убийствам, всему тому, с чем несовместима сама суть женщины. Одна за другой обрываются пять судеб, и с каждой, почти осязаемо, становятся тише и тише зори над землей. И так же поразят они, тихие зори, тех, кто придет сюда через годы после окончания войны и прочитает ее страницы заново.

Повесть вобрала в себя характерные особенности васильевской прозы. Ее философско-нравственная, с мелодраматическим оттенком, составляющая несет на себе печать авторской личности – романтически увлекающейся, чуткой и слегка сентиментальной, склонной к иронии и прозорливой. Это проза мужественного и честного писателя, органически не принимающего компромисса между истиной и ложью.

Борис Васильев не щадит читателя: концовки его произведений в основном трагичны, ибо он убежден, что искусство не должно выступать в роли утешителя, его функции – обнажать перед людьми, жизненные опасности в любых их проявлениях, будить совесть и учить сочувствию и добру.

Тему войны и судьбы поколения, для которого война стала главным событием в жизни, Васильев продолжил в повестях “В списках не значился” (1974); “Великолепная шестерка” (1980), “Вы чье, старичье?” (1982), “Неопалимая купина” (1986), “Завтра была война” (1986), и других.

Основанная на документальном материале повесть “В списках не значился” может быть отнесена к жанру романтической притчи. Сложный фронтовой путь главного героя, лейтенанта Плужникова, которому автор дал имя своего погибшего школьного товарища, путь преодоления лишений, страха смерти, голода и усталости, приводит к укреплению в молодом человеке чувства достоинства, обращает его к тем ценностям, которые были заложены в нем семейными преданиями, приобщенностью к отечественной истории и культуре: долгу, чести, наконец, патриотизму – чувству, по-васильеву, интимному и сокровенному.

В начале 80-х гг. Васильев публикует два произведения, очень близких по внутренней проблематике. Это – автобиографическая повесть “Летят мои кони” (1984), глубоко искренняя и полная тепла по отношению ко всему, что составляло его юность, и повесть “Завтра была война” – наверное, одно из наиболее жестких произведений писателя. На его страницах зловеще царит предвоенная эпоха, в столкновении с напором которой ломаются, подлеют, опустошаются или, наоборот, закаляются души и характеры и подростков, и взрослых. Идет процесс ломки старой культуры и создания новой, а, значит, и изменения системы нравственных координат: “. так было во всех семьях, инерционно стремившихся передать нам нравственность вчерашнего дня, тогда как улица – в самом широком смысле – уже победно несла нравственность дня завтрашнего. Но это не рвало нас на части, не сеяло дисгармонию, не порождало конфликты: это двойное воздействие в конечном итоге и создало тот сплав, который так и не смогла пробить крупповская сталь” (“Летят мои кони”).

Рассказы Васильева о послевоенных судьбах фронтовиков неизменно проникнуты горечью – слишком многие из недавних солдат оказались потерянными в мирной жизни, – и чувством вины перед ними за равнодушие и бессердечие общества. Писатель видит в этом закономерные последствия войны, ни миллионные жертвы которой, ни громкие победы не в силах предотвратить чудовищное падение нравов воюющих сторон. Война узаконивает убийства и развращает души вседозволенностью, она возвращает в мирную жизнь людей опустошенных. А это опасно сказывается и на последующих поколениях, и на ходе всей истории.

Повесть “Не стреляйте в белых лебедей” (1973), перекликающаяся по нравственной направленности со многими васильевскими произведениями, всё-таки занимает в творчестве писателя особое место. В поединке с циничными и жестокими браконьерами гибнет, забитый ими до смерти, главный герой, воспринимаемый в деревне как “божий бедоносец”, Егор Полушкин, вступившийся за доверенную его охране природу. Веривший в свою правоту и человеческую справедливость, он становится жертвой зла, вызывая у читателя гневную реакцию по отношению к убийцам. Стреляющие в лебедей и забивающие ногами их защитника, они, прежде всего, убивают в себе всё человеческое. Острая жалость и безмерное сострадание вызывает нелепо оборвавшаяся судьба лесника. Добро уязвимо, как всякое нравственное начало, и требует от нас защиты не в одиночку, а всем миром. Вокруг романа развернулась бурная полемика, ряд критиков упрекал писателя в излишнем сен¬тиментализме и – отчасти – в самоповторении (“Литературное обозрение”, 1973, №№ 11,12).

История русской интеллигенции, переплетенная с историей России, нашла свое художественное воплощение в романе “Были и небыли” (1977), повествующем об истории рода Алексеевых (в романе и в других книгах – Олексиных), а именно об участии двух прадедов автора в русско-турецкой войне. Избрав жанр семейного романа, наиболее полно отвечающего его замыслам, Васильев отслеживает на примере семьи зарождение русской интеллигенции, пытается определить ее сущность. Хроника событий в романе многопланова. Со временем он объединил 6 произведений, действие в которых происходит с пушкинских времен до середины ХХ века: “Картежник и бретер, игрок и дуэлянт: Записки прапрадеда” (1998), “Были и небыли”, “Утоли моя печали” (1997); “И был вечер, и было утро” (1989), “Дом, который построил Дед” (1993), “Вам привет от бабы Леры” (1988). В них Васильев представляет читателям героическую, возвышенную и трагическую судьбу интеллигенции, ее деяния и заблуждения, пытаясь, с одной стороны, определить ту глубинную духовно-нравственную константу, что давала ей силы и способность в любых ситуациях оставаться самой собой, с другой – осознать меру ее исторической и моральной ответственности. Она, в конце концов, встала на сторону насилия, разрушила многовековую монархию и привела к власти левоэкстремистские силы. Она и сама подверглась жесточайшим репрессиям, но благодаря тому, что ее традиции не были полностью уничтожены, сумела неформально возглавить народ во время Отечественной войны, что и привело к победе.

Влияние семейных нравственно-философских традиций на формирование своего мировоззрения Борис Васильев считает решающим: “Меня воспитывали еще по старинке, как это было принято в провинциальных семьях русской интеллигенции, почему я безусловно человек конца 19-го столетия. И по любви к литературе, и по уважению к истории, и по вере в человека, и по абсолютному неуменью врать. ”.

Это было созидательное воспитание. В отличие от разрушительного воспитания Советского времени с его лозунгами, идеологией, его враждебностью к любому инакомыслию, показательными судами над “врагами народа” и массовыми репрессиями и расстрелами. “Советская власть весьма основательно разрушала семьи, как в городе, так и на селе, не уставая при этом утверждать, что воспитание подрастающего поколения в прочных руках государства. Боже, кого только нам не предлагали в роли воспитателей! Школу и пионерскую организацию, комсомол и великие стройки Коммунизма, армию и рабочий коллектив… Мы вырастали в атмосфере команд. Мы маршировали, выкрикивая лозунги к обозначенной вождями цели”. Вождям “восторженно кричали “Ура!”. Врагам кричали “Смерть!” еще задолго не только до суда, но и задолго до следствия, поскольку газеты натравливали нас сразу же после арестов очередных врагов. Мы были детьми гражданской войны, а она продолжалась вплоть до Великой Отечественной. И в этой гражданской войне – негромкой, ползучей, – наше поколение принимало самое активное участие. Но и расплата этого поколения за вынужденную слепоту была непомерно жестокой – Это на его телах забуксовали танки Клейста и Гудериана”.

Награды писателя

2009 – Литературная премия «Большая книга» – специальный приз «За честь и достоинство»

2004 – Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени – за выдающиеся заслуги в развитии отечественной литературы и многолетнюю творческую деятельность

2003 – Премия Ника – за Честь и Достоинство

где-то между 1998 и 2005 (точный год найти не удалось) – Премия Союза писателей Москвы “Венец”

1999 – Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени – за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы; Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства

1998 – Международная литературная премия “Москва-Пенне” – как самому популярному и читаемому писателю за роман “Утоли моя печали. “

1997 – Премия им. А. Д. Сахарова “Апрель” – «За гражданское мужество»

1994 – Орден Дружбы народов – за большой личный вклад в развитие современной литературы и отечественной культуры

1987 – Золотая медаль имени А.Довженко за сценарий к кинофильму “Завтра была война”

1975 – Государственная премия СССР – за фильм “А зори здесь тихие”

1974 – Премия имени Ленинского комсомола

2003 – Премия Ника – за Честь и Достоинство

Биография Васильева Бориса Львовича

Русский писатель Васильев Борис Львович появился на свет в 1924 году в семье офицера и матери-дворянки. После 9 класса, которые он окончил в средней школе в Воронеже, в 1941 году по собственному желанию уехал на фронт. Но, получив контузию, в 1943 году отправился учиться в Военную академию бронетанковых и механизированных войск, которую окончил в 1948 году, и стал работать на Урале на должности испытателя колесно-гусеничного транспорта.

Как рассказывал сам Васильев, ему удалось чудом выжить во время Великой Отечественной войны. Он мог скончаться от тифа в 1934 году, мог погибнуть в окружении в 1941 году. Он прыгал с парашютом множество раз и всегда тот раскрывался. Даже тогда, когда он получил контузию, на его теле не было ни одной царапины.

Из армии Васильев уволился в 1954 году и заявил, что причиной его ухода является желание развиваться в сфере писательства.

Первым творением писателя стала пьеса «Танкисты», в которой рассказывалось про то, как преобразовывались поколения в армии в стране в послевоенные годы. В 1955 году должен был состояться спектакль по пьесе, однако цензура этого не допустила.

Но даже не смотря на все сложности, Васильев продолжает развивать свое творчество и пробует себя в роли сценариста, написав пьесы «Очередной рейс», «Длинный день».

Настоящее признание Борису Васильеву пришло после того, как была опубликована его повесть «А зори здесь тихие…», которая была удостоена нескольких наград и была телеэкранизирована. Здесь раскрыта тема войны, трагизм гибели светлых душ, женское милосердное начало, которые переплелись между собой и создали грустную историю, пропитанную смелостью, отвагой и патриотизмом.

Повесть была напечатана в журнале «Юность» и Васильев вспоминал, что главный редактор сразу после прочтения лишь пожелал заменить два слова. После этого он подписал одобрение на печать, что и послужило доказательством того, насколько сильной и трогательной была повесть.

Борис Васильев в своих работах практически всегда делает конец мрачным и драматичным, так как он считает, что литература не должна утешать. Он показывал, насколько мир жесток и сколько в нем опасности, обнажал людские души, чтобы у читателей просыпалась совесть и они учились доброте и сочувствию.

Тема войны Васильеву была очень близка, он считал, что видит ее по-своему. Он это хорошо передал в «В списках не значился», «Вы чье, старичье?», «Завтра была война», и многих других.

В 80-х годах публикует автобиографические произведения «Летят мои кони» и «Завтра была война».

В повести «Летят мои кони» Борис Васильев описал все то теплое и хорошее, что его окружало в юности, его доброе отношение ко всему. Второе произведение, «Завтра была война», стало одним из самых жестоких. В нем описывается время до войны, когда ломались или, наоборот, закалялись души всех, и молодых, и старых.

Повесть «Не стреляйте в белых лебедей» стала очень особенной для Бориса Васильева, так как в ней раскрыта его главная философия. В произведении рассказывается о гибели лесника, который заступился за лебедей, за природу, которую уничтожали браконьеры. Лесник погиб, так как стал на защиту прекрасного, доброго. Борис Васильев хотел донести до общественности то, насколько уязвимо добро, что его нужно защищать, но не поодиночке, а всем миром.

В последние годы своей жизни Борис Васильев написал несколько произведений по истории Руси, как «Вещий Олег», «Князь Святослав», «Владимир Мономах», и многие другие.

Борис Васильев за всю свою жизнь получил большое количество званий и наград как за литературные успехи, так и за участие в боевых действия во время Великой Отечественной войны.

Борис Васильев скончался на 89 году жизни в Солнечногорске, где последнее время жил и работал. Все его произведения заставляют взглянуть внутрь себя, задуматься о почтительности и гордости, о прошлом, настоящем и будущем, найти в себе романтизм и доброту, которые есть в каждой человеческой душе.

Настоящее признание Борису Васильеву пришло после того, как была опубликована его повесть «А зори здесь тихие…», которая была удостоена нескольких наград и была телеэкранизирована. Здесь раскрыта тема войны, трагизм гибели светлых душ, женское милосердное начало, которые переплелись между собой и создали грустную историю, пропитанную смелостью, отвагой и патриотизмом.

Биография Васильев Борис Львович

Борис Васильев родился 21 мая 1924 года в Смоленске. Отец — Васильев Лев Александрович (1892 г. рожд.), кадровый офицер царской, впоследствии — Красной и Советской армии. Мать — Алексеева Елена Николаевна (1892 г. рожд.), из старинного дворянского рода, связанного с общественным движением XIX века; её отец и дядя были организаторами народнического кружка «чайковцев», проходили по «процессу 193-х», участвовали в создании в Америке коммун фурьеристского типа. Супруга — Поляк Зоря Альбертовна.

Рано проявившиеся у Бориса Васильева увлечение историей и любовь к литературе «с детства переплелись в его сознании». Учась в воронежской школе, он играл в любительских спектаклях, выпускал вместе со своим другом рукописный журнал. Когда окончил 9-й класс, началась война.

Борис Васильев ушел на фронт добровольцем в составе истребительного комсомольского батальона и 3 июля 1941 года был направлен под Смоленск. Попал в окружение, вышел из него в октябре 1941 года; потом был лагерь для перемещенных лиц, откуда по личной просьбе он был направлен сперва в кавалерийскую полковую школу, а затем в пулеметную полковую школу, которую и окончил. Служил в 8-м гвардейском воздушно-десантном полку 3-й гвардейской воздушно-десантной дивизии. Во время боевого сброса 16 марта 1943 года попал на минную растяжку и с тяжелой контузией был доставлен в госпиталь.

Осенью 1943 года он поступил в Военную академию бронетанковых и механизированных войск имени И. В. Сталина (впоследствии имени Р. Я. Малиновского), где встретил свою будущую жену Зорю Альбертовну Поляк, которая училась в той же академии, ставшую его постоянной спутницей. Его сокурсниками были ставший затем литературоведом сын известного поэта Евгений Пастернак и Георгий Степанов, в дальнейшем крупный ученый в области механики.

После окончания в 1946 году инженерного факультета он работал испытателем колесных и гусеничных машин на Урале. В 1952 году вступил в КПСС. Уволился из армии в 1954 году в звании инженер-капитана. В рапорте назвал причиной своего решения желание заниматься литературой.

Начало литературной деятельности оказалось для писателя полным непредвиденных осложнений.

Первым произведением, вышедшим из-под его пера, стала пьеса «Танкисты» (1954) — о том, как непросто в человеческом и профессиональном планах проходила в послевоенной армии смена поколений. Эта пьеса под названием «Офицер» была принята к постановке в Центральном театре Советской Армии, но после двух общественных просмотров в декабре 1955 года незадолго до премьеры спектакль был запрещен Главным политическим управлением армии. Вслед за запретом спектакля был рассыпан по распоряжению «сверху» набор «Офицера» в журнале «Театр», руководимом известным драматургом Н. Ф. Погодиным.

Несмотря на неудачи, Борис Васильев не бросает драматургию: его пьеса «Стучите и откроется» в 1955 году поставлена театрами Черноморского флота и Группы войск в Германии. Одновременно по приглашению Н. Ф. Погодина он посещает сценарную студию при Главкино, в результате чего по сценариям Васильева были поставлены кинофильмы «Очередной рейс» (1958), «Длинный день» (1960) и др. Ради заработка приходится писать сценарии для телепередачи КВН («Клуб веселых и находчивых»), сочинять подтекстовки к киножурналам «Новости дня» и «Иностранная хроника».

Первая книга писателя — сборник сценариев «Клуб веселых и находчивых» (М., 1968), в котором он выступил составителем и автором вступительной статьи.

Непросто складывалась судьба и первого прозаического произведения Васильева «Иванов катер» (1967): А. Т. Твардовский принял повесть для публикации в «Новом мире». Oна почти 3 года пролежала в редакционном портфеле и увидела свет лишь в 1970 году (№ 8—9). К этому времени в журнале «Юность» (1969, № 8) уже была напечатана другая повесть автора — «А зори здесь тихие…». Именно с неё, получившей огромный читательский резонанс, писательская судьба Бориса Васильева начала неуклонно набирать высоту. «Зори…» многократно переиздавались и переиздаются вплоть до нынешнего дня, претерпели множественные музыкальные и сценические интерпретации, по ним был снят в 1972 году популярный одноимённый фильм.

Тему войны и судьбы поколения, для которого война стала главным событием в жизни, Васильев продолжил в повестях «В списках не значился» («Юность», 1974, № 2—4); «Завтра была война» («Юность», 1984, № 6), в рассказах «Ветеран» («Юность», 1976, № 4), «Великолепная шестерка» («Юность», 1980, № 6), «Вы чье, старичье?» («Новый мир», 1982, № 5), «Неопалимая купина» («3намя», 1986, № 2) и др.

Борис Васильев — лауреат Государственной премии СССР, премии Президента России, Независимой премии движения имени академика А. Д. Сахарова «Апрель», международной литературной премии «Москва-Пенне», премии Союза писателей Москвы «Венец», Российской академии кинематографических искусств «Ника» — «За Честь и Достоинство». Член Союза писателей Москвы и Союза кинематографистов России, академик Российской академии кинематографических искусств «Ника».

Награждён орденами «За заслуги перед Отечеством» II степени, Трудового Красного Знамени, двумя орденами Дружбы народов, многими медалями.

Осенью 1943 года он поступил в Военную академию бронетанковых и механизированных войск имени И. В. Сталина (впоследствии имени Р. Я. Малиновского), где встретил свою будущую жену Зорю Альбертовну Поляк, которая училась в той же академии, ставшую его постоянной спутницей. Его сокурсниками были ставший затем литературоведом сын известного поэта Евгений Пастернак и Георгий Степанов, в дальнейшем крупный ученый в области механики.

Борис Васильев

В семнадцать лет Борис Васильев ушел на фронт. В одном интервью он сказал: «Война беспощадна – она остается в человеке на всю жизнь, если он воевал, конечно, а не скрипел пером где-то в тылу». Великая Отечественная война на долгие годы определила творчество писателя, его произведения «А зори здесь тихие», «В списках не значился», «Великолепная шестерка» стали классикой фронтовой литературы.

Борис Васильев родился 21 мая 1924 года в Смоленске. Его отец, Лев Васильев, в молодости выбрал военную карьеру и незадолго до начала Первой Мировой войны поступил в школу прапорщиков. В 1915 году офицера отправили на фронт. Хорошие отношения с бойцами подразделения спасли ему жизнь во время революции: когда солдаты массово переходили на сторону большевиков, они не тронули начальство и предложили Васильеву присоединиться к Красной Армии. После гражданской войны он стал кадровым военным. В мемуарах «Век необычайный» Борис Васильев вспоминал: «В нашей семье никогда не упоминали о прошлом. Его как бы вообще не существовало, а отсчет шел только с Гражданской войны. О том, что было раньше, стали рассказывать мама и, в особенности, тетя Таня уже после смерти отца, в 70-х годах – и то по моим настойчивым просьбам».

Экранизации

Чёрт! Опять. Опять у них не получилось.

Детство

Родился Даниил Герман (Гранин его творческий псевдоним) 1 января 1919 года. В разных источниках значатся противоречивые сведения о месте его рождения. По одним данным это произошло в городе Вольск Саратовской области, другие данные свидетельствуют, что его родина – село Волынь Курской области.

Отца звали Александр Герман, он долгие годы трудился лесником, поэтому семья часто переезжала с места на место. Маму писателя звали Анна Бакировна, она была младше мужа на два десятка лет, занималась домом и детьми. Даниил всегда говорил, что у них была идеальная семья, основанная на любви и уважении. Мама имела отличный голос, часто пела сыну любимые романсы.

Даниил Гранин в молодости

Ранние годы Даниила прошли в деревне, но вскоре отец получил новое назначение и они переехали в Ленинград. Больше всех радовалась мама Даниила, она откровенно скучала в селе. Мальчик тоже был в восторге от таких перемен, город ему очень понравился. Но счастье длилось недолго. Отца арестовали и отправили в сибирскую ссылку. Матери пришлось найти работу, теперь она была единственным кормильцем в семье.

Гранин учился в школе на Моховой, которая считалась лучшей в Ленинграде. Он любил физику и литературу. Впоследствии часто вспоминал учительницу по литературе, которая пыталась научить школьников писать стихи.

Ему это мастерство так и не поддалось, и из-за этого Даниил всю жизнь считал поэтов настоящими небожителями.

После окончания школы он стал студентом политехнического института, диплом об окончании которого получил в 1941 году, перед началом войны. Однако диплом инженера-электрика ему так и не понадобился, биография его круто изменилась – будущий писатель отправился на фронт.

Вначале его отправили на Прибалтийский фронт, потом был Ленинградский фронт, пехота, танковые войска, награждение боевыми орденами. Победу Гранин встретил в Восточной Пруссии, на тот момент он уже успел стать командиром танковой роты. Он не делился своими воспоминаниями о войне ни с кем, и даже не собирался писать об этом.

После победы Даниил продолжил учебу в аспирантуре, нашел себе работу в Ленэнерго.

Даниил Гранин в творческом процессе

«Мы поженились в дни войны»: личная жизнь и увлечения

Со своей супругой — Риммой Майоровой — Даниил Гранин познакомился в 1941 году, после начала Великой Отечественной войны. Они встретились в Ленинграде в бомбоубежище. Гранин вспоминал: «Мы поженились в дни войны: только зарегистрировались, как объявили тревогу, и мы просидели, уже мужем и женой, несколько часов в бомбоубежище. Так началась наша семейная жизнь. Этим и кончилась надолго, потому что я тут же уехал обратно, на фронт».

Вместе Гранин и Майорова прожили более шестидесяти лет — до смерти Майоровой в 2004 году.

Даниил Гранин любил путешествовать. Впервые за границу он поехал в 1956 году с делегацией советских писателей, куда кроме него входили Расул Гамзатов, Константин Паустовский, Сергей Орлов и Леонид Рахманов. В этом путешествии они посетили шесть стран — Болгарию, Грецию, Италию, Турцию, Францию и Швецию.

О своих поездках Гранин писал очерки. Среди них книги «Сад камней», «Примечания к путеводителю» и «Неожиданное утро». Писатель вспоминал: «Путевые записки — жанр привычный и опасно легкий. Надо было потратить много сил, чтобы уйти от известных мне шаблонов».

В конце 1990-х Даниил Гранин увлекся историей — он изучал документы эпохи Петра I. Его исследования стали основой романа «Вечера с Петром Великим». В 2001 году за это произведение писатель получил Государственную премию Российской Федерации в области литературы и искусства. Через десять лет роман «Вечера с Петром Великим» экранизировали. На его основе режиссер Владимир Бортко создал мини-сериал «Петр Первый. Завещание», который вышел в 2011 году.

Мемория. Даниил Гранин

1 января 1919 года родился писатель Даниил Гранин.

Личное дело

Даниил Александрович Гранин (настоящая фамилия Герман, 1919—2017) родился в селе Волынь Курской губернии, в семье лесника. Когда ему было семь лет, вместе с матерью переехал в Ленинград.

«Матери-горожанке, моднице, молодой, красивой, не сиделось в деревне, — писал Гранин в автобиографии. — Это я понимаю теперь, задним числом, разбираясь в их ночных шепотных спорах. А тогда все принималось как благо: и переезд в Ленинград, и городская школа, наезды отца с корзинками брусники, с лепешками, с деревенским топленым маслом. А все лето — у него в лесу, в леспромхозе, зимою — в городе. …Потом все разрешилось другими обстоятельствами — отца послали в Сибирь, куда-то под Бийск, а мы с тех пор стали ленинградцами».

Гранин учился в 15-й школе на Моховой улице в центре Ленинграда, где «оставалось еще несколько преподавателей бывшего здесь до революции Тенишевского училища — одной из лучших русских гимназий». В 1935 году окончил школу, полгода проработал шофером, затем поступил в Ленинградский электротехнический институт. Последние два года доучивался на электротехническом факультете в Ленинградском политехническом институте (в предыдущем вузе его специальность упразднили).

Получив диплом инженера-электрика на гидроэлектрических станциях, в 1940 году пошел работать на Кировский завод, где стал старшим инженером и заместителем секретаря комитета комсомола.

В 1941 году ушел на фронт добровольцем в составе заводского народного ополчения. Воевал на Ленинградском и Прибалтийском фронтах, закончил войну в Восточной Пруссии командиром танковой роты.

«Если пометить, как на мишени, все просвистевшие вокруг пули, осколки, все мины, бомбы, снаряды, то с какой заколдованной четкостью вырисовывалась бы в пробитом воздухе моя уцелевшая фигура. Существование свое долго еще после войны считал я чудом и доставшуюся послевоенную жизнь бесценным подарком. На войне я научился ненавидеть, убивать, мстить, быть жестоким и еще многому другому, чего не нужно человеку. Но война учила и братству, и любви. Тот парень, каким я пошел на войну, после этих четырех лет казался мне мальчиком, с которым у меня осталось мало общего. Впрочем, и тот, который вернулся с войны, сегодня тоже мне бы не понравился. Так же, как и я ему», — писал Гранин в своей автобиографии в 1980-м.

После войны работал начальником районной кабельной сети в Ленэнерго, участвовал в восстановлении энергоснабжения Ленинграда. Учился в аспирантуре Ленинградского политеха, опубликовал несколько статей по электротехнике.

Впервые Гранин стал публиковать художественную прозу еще в 1930-х: в 1937 году в журнале «Резец» были напечатаны его первые рассказы «Возвращение Рульяка» и «Родина», посвященные Парижской коммуне. Сам он связывал начало профессиональной литературной работы с публикацией рассказа об аспирантах «Вариант второй» (журнал «Звезда», 1949).

По его словам, этот рассказ был «замечен критикой, расхвален, и я решил, что отныне так и пойдет, так и положено: я буду писать, меня сразу будут печатать, хвалить, славить и т. п. К счастью, следующая же повесть “Спор через океан”, напечатанная в той же “Звезде”, была жестоко раскритикована. Не за художественное несовершенство, что было бы справедливо, а за “преклонение перед Западом”, которого в ней как раз и не было».

В 1950-х вышли первые книги писателя — повести «Спор через океан» и «Ярослав Домбровский», сборник очерков о строителях Куйбышевской ГЭС «Новые друзья» и роман «Искатели» (1955). Последний принес Гранину известность и лег в основу одноименного фильма 1956 года. Главным героем произведения был ученый, борющийся с бюрократией.

Судьбам деятелей науки посвящены и другие произведения писателя, среди которых романы «После свадьбы» (1958), «Иду на грозу» (1962); биографии биолога Александра Любищева («Эта странная жизнь», 1974), физика Игоря Курчатова («Выбор цели», 1975) и генетика Николая Тимофеева-Ресовского («Зубр», 1987).

«Я писал об инженерах, научных работниках, ученых, о научном творчестве, это была моя тема, мои друзья, мое окружение, — говорил Гранин в автобиографии. — Мне не надо было изучать материал, ездить в творческие командировки. Я любил этих людей — моих героев, хотя жизнь их была небогата событиями».

Еще одной важной для писателя темой стала война. В 1968 году вышла повесть Гранина «Наш комбат», в 1976-м — «Клавдия Вилор» о жизни военнопленной. В 1977—1981 годах Гранин в соавторстве с белорусским писателем Алесем Адамовичем написал «Блокадную книгу» — документальную хронику жизни Ленинграда во время войны. С купюрами она была опубликована в «Новом мире» в 1977 году, полностью — в 1984-м, и с тех пор не раз переиздавалась. В последний раз Гранин представлял новое издание книги в 2013 году.

К военной прозе Гранина относится и роман «Мой лейтенант» (2011), за который писатель получил литературную премию «Большая книга».

Произведения последних лет написаны в жанре мемуаров. Помимо «Моего лейтенанта» это «Причуды моей памяти» (2009), «Все было не совсем так» (2010) и «Заговор» (2012).

Долгое время Гранин занимался общественной деятельностью, избирался членом правления и секретарем Союза писателей РСФСР и СССР, в 1989—1991 годах был народным депутатом СССР. Стоял у истоков создания ленинградского общества «Милосердие», возглавлял правление благотворительного фонда имени Д. С. Лихачева, был одним из инициаторов создания Русского ПЕН-центра.

Даниил Граниин скончался в Санкт-Петербурге 4 июля 2017 года в возрасте 98 лет.

Чем знаменит

Классик русской литературы, известный своими романами об ученых и изобретателях («Искатели», «Иду на грозу», «Зубр»), мемуарами и военной прозой. Главным же произведением Гранина считается написанная в соавторстве с Алесем Адамовичем «Блокадная книга» — интервью с 200 ленинградцами, пережившими блокаду, их дневниковые записи, размышления авторов. Книга стала своеобразным памятником всем блокадникам.

Гранин был также заметным общественником, входил в правление Союза писателей РСФСР и СССР, был одним из инициаторов создания Русского ПЕН-центра в 1989 году, на излете перестройки был народным депутатом СССР. Был одним из инициаторов создания ленинградского общества «Милосердие». Возглавлял Общество друзей Российской национальной библиотеки и правление Международного благотворительного фонда им. Д. С. Лихачева.

О чем надо знать

В 2014 году в биографии Гранина нашли нестыковки. Сам писатель не раз отмечал, что ушел на фронт рядовым с дивизией народного ополчения.

Литературный критик Михаил Золотоносов подверг эти данные сомнению. Он нашел документы, согласно которым Гранин ушел на войну в должности старшего политрука, то есть, по словам критика, был офицером со званием капитана.

Писатель так разъяснял это: «Я окончил войну командиром танковой роты, а пошел на войну комсомольцем. Я был одно время, да, политруком по комсомолу. В ополчении был очень большой процент молодежи, и меня сделали в нашем батальоне, а потом в полку комсомольским вожатым. Это интересное ополчение было: все были офицеры. Но мы все чувствовали себя солдатами, мы еще не успели почувствовать себя офицерами. Не было званий офицерских. Были слесари, инженеры, начальники цехов. При этом начальник цеха был солдатом, а его фрезеровщик — командиром, потому что фрезеровщик был участником финской войны и уже понюхал пороху».

Прямая речь

О судьбе писателя (автобиография): «Говорят, что биография писателя — его книги. Но почему-то, когда я сижу за столом, работаю, меня мучает чувство утраты, мне кажется, что биография моя прерывается, что настоящая жизнь, с солнцем, морем, природой, встречами, эта жизнь проходит мимо, она слышна за окнами смехом детей и шумом машин. А когда я не пишу, а гуляю с друзьями, куда-то еду, я корю себя за то, что не работаю, трачу время впустую и т. п. Наверное, такое противоречие неизбежно, но оно доставляет немало горя, оно портит жизнь. Не хочется работать за счет жизни, лучше все же жить за счет работы, потому что жизнь – она выше, она дороже. Ну еще одна книга — говорю я себе, — что от этого изменится? Доказываю себе, что ничего, — и тем не менее сажусь писать».

Случай из армейской жизни (интервью «Новой газете», май 2017): «Наш батальон стоял возле Ленинграда — под Шушарами. Однажды комиссар нам сказал, что завтра “приедут шефы”, а с ними — работницы с фабрики. Для нас это было событие. Мы стояли на самом рубеже. Они должны были ночью прийти и ночью же уйти, потому что мы стояли на таком приближении, что их не должно было быть видно, чтобы ни их, ни нас не обстреляли. Нас заранее предупредили о визите, чтобы мы не ели кашу, сахар, хлеб и могли угостить.

Я жил в землянке вдвоем с товарищем — артиллерийским техником. И нам тоже должна была достаться женщина (фабрика была женская, мужчин не было), но одна — на двоих. Потому что женщин приезжало всего человек тридцать, а нас — целый батальон! Мы с соседом бросили жребий. Я выиграл. Мне досталась женщина. Молодая сравнительно, но такая уже костлявая. Я ей устроил угощение. Отдал две порции, потому что мой сосед оставил мне свою. Сидим мы с ней, разговариваем.

Гостья мне рассказывает, что на фабрике творится. А потом я вижу: она от еды засыпает. Я говорю ей: “Ну, ложись, поспи, а то тебе еще ночью пешком идти до дома”. Она легла и говорит мне: “Ложись со мной”. Я обрадовался, хотя вид у нее был не для любви. Но я лег, и она тут же заснула.

И я лежал, согревал ее, потом тихонько встал и пошел в соседнюю землянку, где спали ребята, которым женщин не досталось.

…Когда уже война закончилась, вдруг эта женщина звонит мне по телефону и говорит: “Вы помните?” А я помню! Это событие было.

…Мы встретились с ней. Она была уже отъевшаяся (смеется), замужем, дети. И я был уже женат. Но мы с ней хорошо посидели».

О блокаде (выступление в бундестаге в 2014 году): «Уже спустя 35 лет после войны мы с белорусским писателем Адамовичем начали опрашивать уцелевших блокадников. Спрашивали, как они выживали, что творилось с ними во время блокады. Там были поразительные, беспощадные откровения. У матери умирает ребенок. Ему было три года. Мать кладет труп между окон, это зима… И каждый день отрезает по кусочку, чтобы накормить дочь. Спасти хотя бы дочь. Дочь не знала подробностей, ей было двенадцать лет. А мать все знала, не позволила себе умереть и не позволила себе сойти с ума. Дочь эта выросла, и я с ней разговаривал. Тогда она не знала, чем ее кормят. А спустя годы узнала. Вы представляете? Таких примеров можно много приводить — во что превратилась жизнь блокадника.

…Однажды, в мае 1942 года, когда уже потеплело, все растаяло, и появилась опасность инфекций от большого количества трупов, нас, группу солдат и офицеров, послали в город, чтобы помочь вывезти трупы на кладбище. Трупы грудами лежали возле кладбищ, — родные и близкие старались довезти, но выкопать могилу в мерзлой земле сил, конечно, не хватало. И мы грузили эти трупы в машины. Мы их кидали, как палки, — такие они были высохшие и легкие. Я никогда в жизни больше не испытывал этого жуткого ощущения».

О культе прошлого в современной России (интервью «Новой газете», февраль 2014): «Это как раз просто: прошлым легче всего манипулировать, оно не может возразить. Будущее, казалось бы, еще доступнее — но чтобы его рисовать, надо иметь какую-никакую концепцию, картинку в голове. А настоящее — факты, они упрямы, и ими принято вообще пренебрегать: все российские власти перерисовывали прошлое и соблазняли будущим. Настоящее считалось кратковременным промежутком, который надо просто прожить. Отсюда пренебрежение к элементарному, к человеческой жизни в частности».

Об изменениях с возрастом (там же): «Я стал слабее. и лучше. Это трудно понять, но попробую сформулировать. Слабее в том смысле, что я меньше могу сопротивляться жизни. В молодости я был злее, упрямее, старался сопротивляться тому, что жизнь из меня делает. Сейчас не сопротивляюсь. И, разумеется, меньше боюсь. И лучше понимаю, что главной ценностью в жизни была и остается любовь, прежде всего любовь семьи. Я покойную жену довольно много огорчал, и жили мы сложно. А вспоминается наша жизнь как самое большое счастье. Пока тебя любят — все переносимо, мудрей этой мудрости никто никогда не выдумает».

6 фактов о Данииле Гранине

• Со своей супругой Риммой Майоровой (1918—2004) Гранин познакомился во время войны. В 1945 году у них родилась дочь Марина Чернышева. После смерти писателя она заявила о планах основать фонд имени Гранина.
• Псевдоним Гранин появился в 1949 году по просьбе однофамильца писателя Юрия Германа.
• Гранин не был религиозным человеком, но говорил, что иногда верит, что «что-то есть». Писатель отмечал: «Я даже неожиданную вещь сейчас скажу — хоть меня и считают атеистом, но истинная-то вера, думаю, живет как раз в уме атеиста. Верующий, как правило, просит — я не скажу, что его вера корыстна, но она во многом зависит от внешних обстоятельств. Атеист обращается к Богу только в крайние, предельные минуты, когда ничто больше не спасает; в последнем отчаянии. На фронте, как вы знаете, атеистов не было. И эта вера мне симпатичнее, по-человечески понятнее, чем публичные покаяния или публичные мольбы».
• В «Блокадной книге» авторы приводят расхожее мнение, согласно которому стоило сдать Ленинград, чтобы избежать многочисленных жертв блокады. Они приводят и аргументы, почему капитуляция не спасла бы город и его жителей. За подобный вопрос, обсуждавшийся в эфире «Дождя» в начале 2014 года, телеканал отключили от всех кабельных сетей. Гранин вскоре после этого говорил, что «разгонять, закрывать телевизионный канал за такой вопрос — этого ни в коем случае нельзя. Просто потому, что новое обсуждение вопроса привело к потоку важных публикаций. Я не могу понять: они что, хотят полного единомыслия? Но этого и в советское время не было».
• Писатель общался с теми, против кого воевал, в том числе с канцлером ФРГ Гельмутом Шмидтом. «Гельмут Шмидт воевал на Ленинградском фронте в районе Шушар. Он в меня стрелял, я — в него, и мы не сумели убить друг друга. У меня много друзей в Германии, и многие, слава богу, живы. Лео Кошут, который прошел всю войну, Фердинанд Тум, который был офицером», — отмечал Гранин.
• В 2014 году выпустил книгу «Человек не отсюда», в которой с фактами на руках доказывал, что для ленинградского руководства во время блокады изготавливались ромовые бабы, венские пирожные и шоколад. Министр культуры Владимир Мединский заявил, что «это вранье», и «никаких фактов и доказательств этого нет». Министра призвали извиниться перед писателем, он возражал, отмечая, что «ничего не говорил о Данииле Гранине и блокаде». Тем не менее, вскоре чиновник созвонился с Граниным, после чего сказал журналистам, что у них с писателем существует «полное взаимопонимание».

Материалы о Данииле Гранине:

Литературный критик Михаил Золотоносов подверг эти данные сомнению. Он нашел документы, согласно которым Гранин ушел на войну в должности старшего политрука, то есть, по словам критика, был офицером со званием капитана.

Даниил Гранин (Daniil Granin) – биография, информация, личная жизнь

Даниил Александрович Гранин (Daniil Granin), урожденный Даниил Александрович Герман. Родился 1 января 1919 года в Курской губернии (РСФСР) – умер 4 июля 2017 года в Санкт-Петербурге. Советский и российский писатель, киносценарист, общественный деятель. Герой Социалистического Труда. Лауреат таких премий как Государственной премии СССР; Государственной премии РФ (2001, 2016); премия Президента РФ (1998); премии Правительства РФ (2014). Почётный гражданин Санкт-Петербурга.

Биография Гранин Даниил Александрович

Родился в семье лесника. В 1940 году окончил электромеханический факультет Ленинградского политехнического института, работал на Кировском заводе. Оттуда ушёл на фронт и воевал до конца войны в танковых войсках. Член КПСС с 1942 года. С 1945 по 1950 год работал в Ленэнерго и научно-исследовательском институте. Избирался народным депутатом СССР (1989—1991). Был инициатором создания ленинградского общества «Милосердие». Президент Общества друзей Российской национальной библиотеки; председатель правления Международного благотворительного фонда им. Д. С. Лихачёва.

Родился в семье лесника. В 1940 году окончил электромеханический факультет Ленинградского политехнического института, работал на Кировском заводе. Оттуда ушёл на фронт и воевал до конца войны в танковых войсках. Член КПСС с 1942 года. С 1945 по 1950 год работал в Ленэнерго и научно-исследовательском институте. Избирался народным депутатом СССР (1989—1991). Был инициатором создания ленинградского общества «Милосердие». Президент Общества друзей Российской национальной библиотеки; председатель правления Международного благотворительного фонда им. Д. С. Лихачёва.

Даниил Гранин

Страна: Россия Родился: 1 января 1919 г. Умер: 5 июля 2017 г. Настоящее имя: Даниил Александрович Гранин — русский прозаик, киносценарист и публицист, один из ведущих мастеров советской литературы 1950-80-х годов и периода Перестройки. Настоящее имя — Даниил Александрович Герман. Фамилию он сменил на псевдоним, чтобы его не путали с известным ленинградским писателем Юрием Германом. Родился в Петрограде (по другим данным — в селе Волынь Курской области). Окончил электромеханический факультет Ленинградского политехнического института (1940), работал инженером энерголаборатории, затем в конструкторском бюро Кировского завода. В начале Великой Отечественной войны в составе народного ополчения заводчан ушёл солдатом-добровольцем защищать Ленинград. Прошёл путь от рядового до офицера, награждён боевыми орденами. Закончил войну в Восточной Пруссии командиром роты тяжёлых танков. После демобилизации работал в Ленэнерго (начальник районной кабельной сети), восстанавливая разрушенное в блокаду энергетическое хозяйство Ленинграда. Затем недолго трудился в НИИ и учился в аспирантуре Ленинградского политехнического института, но не закончил её и оставил институт (в 1954 году), так как полностью переключился на литературную деятельность. Печатается с 1937 года, но началом своей профессиональной литературной деятельности Гранин считает публикацию в журнале «Звезда» в 1949 году рассказа «Вариант второй». Основная тема автора — нравственные проблемы научно-технического творчества, раскрытые в романах «Искатели» (1954), «Иду на грозу» (1962), в серии художественно-документальных произведений об учёных, в частности, повестях «Эта странная жизнь» (1974, о биологе А.А. Любищеве), «Зубр» (1987, о судьбе генетика Н.В. Тимофеева-Ресовского), повестях и очерках об академике Курчатове, других физиках и математиках. Другая неизбывная тема творчества Гранина — Великая отечественная война. О ней он начал писать не сразу. В 1968 году вышла повесть «Наш комбат», которая произвела огромное впечатление на читателей и вызвала яростные споры, потому что ставила непривычные вопросы о войне. «Непарадно» выглядит война в повести «Клавдия Вилор» (1976), романе «Мой лейтенант» (2012). Событием в жизни страны был выход «Блокадной книги» (ч. 1-2, 1977-81, совместно с А.М. Адамовичем), в которой авторы на документальном материале попытались честно и без прикрас описать жизнь в Ленинграде во время 900-дневной блокады. Не всё из написанного на эту тему удалось опубликовать в советское время, позже была напечатана «Запретная глава» из этой книги (1988). Гранин настойчиво рассуждает об истоках фашизма, о судьбе русских немцев, больше всех пострадавших в мировых войнах, об уроках этих войн («Прекрасная Ута», 1967; и другие книги) В 1960-80-х годах Гранин много путешествовал, объехал всю Европу («Примечания к путеводителю», 1967; «Церковь в Овере», 1969; «Чужой дневник», 1982), посетил Кубу («Остров молодых», 1962) и Австралию («Месяц вверх ногами», 1966), Японию («Сад камней», 1971), Америку, Китай. Его лирическая путевая проза интеллектуально насыщена, свободна и полемична, причем «дорожные сюжеты» занимают писателя куда меньше, чем фигура путешествующего рассказчика. На фоне разноликой экзотики рассказчик обращается взглядом к собственной жизни, к своей стране, разгадывает тайну времени — прошлого и настоящего, «потреблённого и потерянного», исчезнувшего в «раскалённых паузах», осязаемого и ещё неведомого, которому предстоит быть. Гранин ощущает время со всеми контрастами и парадоксами как нравственную категорию прежде всего. С этим связан интерес писателя и к русской истории, в частности, к Петру I («Вечера с Петром Великим», 2000), а также к истории русской литературы. Ему принадлежат эссе о Пушкине («Два лика», 1968; «Священный дар», 1971; «Отец и дочь», 1982), о Достоевском («Тринадцать ступенек», 1966), Л. Толстом («Герой, которого он любил всеми силами своей души», 1978) и других классиках (сборник «Тайный знак Петербурга», 2000). Противостояние таланта и посредственности, неоднократно наблюдавшееся в книгах об учёных, здесь трансформируется в конфликт художника и власти, в единоборство «гения» и «злодея», в спор Моцарта и Сальери. Гражданская роль искусства, его великое облагораживающее влияние на человека для Гранина очевидны. Пример тому — роман «Картина» (1980), повествующий о небольшом среднерусском городке, знакомом и по другим произведениям писателя («Дождь в чужом городе», 1974). Писатель много и плодотворно сотрудничал с кино. По его сценариям или при его участии поставлены киноленты: на «Ленфильме» — «Искатели» (1957, реж. М. Шапиро); «После свадьбы» (1963, реж. М. Ершов); «Иду на грозу» (1965, реж. С. Микаэлян); «Первый посетитель» (1966, реж. Л. Квинихидзе); на «Мосфильме» — «Выбор цели» (1976, реж. И. Таланкин). Телевидение экранизировало «Однофамильца» (1978), «Дождь в чужом городе» (1979), «Вечера с Петром Великим» (2011). Однако большинство этих сценариев не опубликованы. В течение долгого времени Гранин, будучи членом Союза писателей СССР, энергично занимался общественной деятельностью, участвовал в международных встречах и симпозиумах, касающихся науки, экологии, литературы. Им опубликованы десятки интервью и публицистических статей (например, в сборнике «О наболевшем», 1988). Активный общественный деятель первых лет перестройки. Был одним из инициаторов создания российского Пен-клуба. Почётный гражданин Санкт-Петербурга. В 2016 г. Даниил Гранин стал лауреатом Премии имени доктора Фридриха Йозефа Гааза, которую ежегодно присуждает Германо-российский форум за «особый вклад в укрепление взаимоотношений России и Германии». За свою литературную деятельность Гранин имеет множество наград. В 1976 году он получил Государственную премию СССР за роман «Клавдия Вилор»; в 1978 был повторно удостоен этой премии за сценарий фильма «Дождь в чужом городе». Он Герой Социалистического Труда (1989), лауреат Государственной премии РФ (за роман «Вечера с Петром Великим», 2001), Немецкого Большого креста за заслуги в деле примирения. Он — лауреат премии Генриха Гейне (ФРГ), член Немецкой академии искусств, почетный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета, лауреат премии Александра Меня. Кроме того Гранин кавалер двух орденов Ленина, орденов Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, двух орденов Отечественной войны II степени, ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени. Писатель скончался на 99 году жизни, в ночь на 5 июля 2017 г. Именем Гранина названа малая планета Солнечной системы номер 3120. Фантастическое в творчестве автора. Откровенно фантастических произведений у Гранина немного. Например, это известный рассказ (последнее время называемый повестью) «Место для памятника», раскрывающий тему противостояния учёного и бюрократа с учётом фантастического допущения — если бюрократ будет иметь сведения из будущего о важности научного открытия, то что это изменит в его отношении к делу? К проблемам путешествий во времени отношение у Гранина явно заинтересованное, и герой другой повести — «Оборванный след» — попадает в будущее. Не чужд автор и альтернативно-исторических мотивов. Характерна в этом отношении «Повесть об одном учёном и одном императоре», где приведены эпизоды жизни Наполеона Бонапарта, поданные с явно сослагательным оттенком. Элементы фантастики есть в сатирической повести «Наш дорогой Роман Авдеевич». Но главное, что хочется выделить, говоря о фантастических мотивах в творчестве Гранина, — это романы «Искатели» и «Иду на грозу». Их традиционно относят к «реалистическим» произведениям, хотя по сути они мало отличаются от советской «производственной НФ ближнего прицела» 1950-х годов (поскольку главные герои занимаются изобретением новых приборов, ещё не существующих в реальности), вот только написаны литературным языком, который научной фантастике того времени был совершенно не свойственен. © Компиляция А.Ермолаева из многочисленных источников в печати и в интернете, а также своих выводов Примечание к биографии: Заглавная фотография Гранина работы Валерия Плотникова. О презентации нового издания «Блокадной книги»: Сергей Глезеров. Запредельные ресурсы духа (Санкт-Петербургские ведомости, 2013, №7 от 17 января, с. 3). В 2003 году российское телевидение выпустило 4-серийный документальный телефильм «Я помню. Даниил Гранин» (Автор проекта: Бэлла Куркова. Режиссер: Людмила Гладкова). Он имеется на видео. Продолжительность серий по 25 минут. 1 серия: «Очная ставка». Как всё начиналось? Даниил Александрович вспоминает ночи в коммунальной квартире, где был написан первый рассказ «Вариант второй», и первую встречу в журнале «Звезда», куда Гранин принёс своё произведение. Но главный эпизод фильма относится к 50-м годам, когда во время доклада Маленкова, с которого началось «Ленинградское дело», в Таврическом дворце неожиданно погас свет. Таврический дворец был особым объектом в районе, в котором за снабжение электроэнергией отвечал Гранин. 2 серия: «Совковая Атлантида». Даниил Гранин рассказывает о том, как жила семья Германов (Граниных) в советское время, с яркими деталями. Он считает, что литература, к сожалению, в очень малой степени отразила все эти характерные признаки того времени. 3 серия: «Начальники». Даниил Александрович вспоминает II Съезд писателей, на котором ему было доверено вывести в Президиум Большого Кремлевского дворца Ольгу Дмитриевну Форш, которая, как старейший писатель, открывала Съезд. Но по неопытности Гранин сам остался в Президиуме и занял место, где обычно сидел Сталин. Уникальный эпизод снят в Семёновском на дальней даче Сталина. Д. Гранин рассказывает о разносе Никитой Сергеевичем Хрущевым Маргариты Алигер, Константина Симонова и других писателей. 4 серия: «Эта странная жизнь». Это три истории, посвященные людям, которых Даниил Гранин особенно любил и ценил: Ольга Федоровна Берггольц, Анна Андреевна Ахматова и Николай Владимирович Тимофеев-Ресовский. 2019 год объявлен в России Годом Гранина (Идущий на грозу // СПб ведомости, 2018, №244 от 28 декабря, с. 3). Печатается с 1937 года, но началом своей профессиональной литературной деятельности Гранин считает публикацию в журнале «Звезда» в 1949 году рассказа «Вариант второй». Премии А книга.. да что о книге. Только лишь шесть букв: просмотреть (обязательно). Даниил Гранин (Daniil Granin) – биография, информация, личная жизнь В 1940 году окончил электромеханический факультет Ленинградского политехнического института, работал инженером на Кировском заводе. На Кировском заводе Гранин был заместителем секретаря комитета ВЛКСМ. Оттуда в звании старшего политрука ушёл на фронт в составе дивизии народного ополчения, воевал на Лужском рубеже, затем на Пулковских высотах, на фронте в 1942 году вступил в ВКП. Гранин Даниил Герман Даниил Александрович Российский писатель. Киносценарист. Общественный деятель. Участник Великой Отечественной войны. Герой Социалистического Труда. Лауреат Государственных премий России, премий Правительства Президента РФ. Даниил Герман родился 1 января 1919 года селе Вольск, Саратовская область. Отец мальчика, Александр Данилович Герман работал лесником, а мать, Анна Бакировна помогала отцу и занималась домом. Подросток еще в детстве попал в Санкт-Петербург и провел в любимом городе почти всю жизнь. После школы, окончил электромеханический факультет Политехнического института в 1940 году. Работал инженером на Кировском заводе. В июле 1941 года ушел в народное ополчение, воевал на Ленинградском фронте, был ранен. Войну завершил в Восточной Пруссии командиром роты тяжелых танков, награжден боевыми орденами. После войны работал начальником районной кабельной сети Ленэнерго, аспирантом Политехнического института, выступал автором ряда статей по электротехнике. Ранние литературные опыты Гранина относятся ко второй половине 1930-х годов. В 1937 году в журнале «Резец» напечатаны его первые рассказы: «Возвращение Рульяка» и «Родина», посвященные Парижской коммуне. Началом своей профессиональной литературной деятельности писатель считает публикацию в 1949 году в журнале «Звезда» рассказа «Вариант второй». Тогда же, по просьбе однофамильца, писателя Юрия Германа, взял себе псевдоним Гранин. Первые книги Даниила Гранина: «Спор через океан», «Ярослав Домбровский» и сборник очерков о строителях Куйбышевской Гидроэлектростанции «Новые друзья». Первый роман «Искатели», принесший писателю известность, опубликован в 1955 году. В своей прозе Гранин умело совмещал две жанровые структуры: социально-бытовую беллетристику и документально-художественное повествование, с объединяющей сквозной темой: ученые, изобретатели в современном мире, их нравственный кодекс и традиции гражданского поведения. Даниил Александрович последовательно исследовал эту тему в романах, в повестях и рассказах, в документально-художественных произведениях, где наряду с историческими сюжетами важное место занимают биографические повести о биологе Александре Любищеве, о физике Игоре Курчатове, о генетике Николае Тимофееве-Ресовском. Новые грани таланта писателя раскрылись в романе «Бегство в Россию», рассказывающем о жизни ученых в ключе не только документального и философско-публицистического, но и авантюрно-детективного повествования. Еще одной важной темой для Гранина является война. Наиболее полно антивоенная проза представлена в сборниках «Блокадной книге» 1979 года и «Еще заметен след» 1985 года, в соавторстве с Алесем Адамовичем, рассказывающей на документальном материале о героическом 900-дневном сопротивлении Петербурга вражеской блокаде. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1989 года за большие заслуги в развитии советской литературы и плодотворную общественную деятельность Гранину (Герману) Даниилу Александровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Тяготение к документальности проявилось в очерково-дневниковых сочинениях Гранина, в том числе в посвященных впечатлениям от поездок в Германию, Англию, Австралию, Японию, Францию и другие страны книгах «Неожиданное утро», «Примечания к путеводителю», «Сад камней». Гранину принадлежат эссе о Пушкине – «Два лика», «Священный дар», «Отец и дочь»; Достоевском – «Тринадцать ступенек»; Льве Толстом – «Герой, которого он любил всеми силами своей души». Все произведения писателя последних лет написаны в жанре мемуаров: «Причуды моей памяти», «Все было не совсем так», романы «Мой лейтенант» и «Заговор». Новая книга Гранина «Человек не отсюда», выпущенная к 95-летнему юбилею писателя объединила автобиографию, мемуары, размышления на философские темы. Герои произведений Даниила Гранина нашли свое воплощение в кино. По его сценариям или при его участии сняты киноленты на «Ленфильме»: «Искатели», «После свадьбы», «Иду на грозу», «Первый посетитель». На «Мосфильме»: «Выбор цели». Телевидение экранизировало «Однофамильца» и «Дождь в чужом городе». В декабре 2001 года на телеканале «Культура» состоялась премьера авторской программы Даниила Гранина «Наедине с Петром Великим». В 2004 году в авторской программе «Я помню…» рассказывал о своей жизни и творчестве. В 2005 году стал автором и ведущим документального сериала «Ленинградская трагедия», а через год ведущим цикла «Крутые дороги Дмитрия Лихачева». В течение долгого времени Гранин занимался общественной деятельностью, в Союзе писателей, Верховном и Президентском советах. Участвовал в международных встречах и симпозиумах, посвященных науке, экологии, литературе. Им опубликованы десятки интервью и публицистических статей, малая часть из них включена в сборник «О наболевшем». Гранин создал первое в стране Общество милосердия и способствовал развитию этого движения в стране. Был одним из инициаторов создания российского Пен-клуба. Его неоднократно избирали в правление Союза писателей Санкт-Петербурга, потом России. Являлся депутатом Ленсовета, членом областного комитета, в перестроечный период: народным депутатом. Даниил Александрович 27 ноября 2012 года удостоен специального приза национальной ежегодной премии «Большая книга» с формулировкой «За честь и достоинство». Кроме того, он стал главным лауреатом премии «Большая книга» за роман «Мой лейтенант», повествующий о войне. В январе 2013 года переиздана «Блокадная книга» Даниила Гранина. В нее вошли фотографии из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, фотографии из личного архива в Центральном государственном архиве литературы и искусства Петербурга. В книге впервые показаны фрагменты верстки журнала «Новый мир» с главами, подвергнутыми цензуре. В июне 2017 года Даниилу Гранину вручена Государственная награда за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности за 2016 год. Церемония награждения проходила в мраморном зале Константиновского дворца в городе Санкт-Петербург. Даниил Александрович Гранин скончался 4 июля 2017 года около 22:00 на 99-м году жизни, в больнице Санкт-Петербурга. Похоронен великий писатель под Петербургом, на кладбище в Комарово, рядом с его супругой Риммой Майоровой. В городе Санкт-Петербург, 9 февраля 2019 года состоялась торжественная церемония открытия мемориальной доски писателю Даниилу Гранину. Памятный знак размещен на фасаде дома №8 на Малой Посадской улице, в котором жил с 1955 года. Президент России Владимир Путин 27 ноября 2019 года открыл памятник писателю-фронтовику Даниилу Гранину. Бронзовая скульптура установлена на Дальневосточном проспекте около культурно-просветительского центра при библиотеке, носящей имя Гранина. Авторами памятника являются скульпторы Евгений Бурков и архитектор Нестор Энгельке. Государственные награды Российской Федерации: Орден Святого апостола Андрея Первозванного (28 декабря 2008 года) – за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы, многолетнюю творческую и общественную деятельность Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1 января 1999 года) – за заслуги перед государством и большой вклад в развитие отечественной литературы Орден Александра Невского (21 декабря 2013 года) – за вклад в развитие отечественной литературы и многолетнюю общественную деятельность Благодарность Президента Российской Федерации (29 декабря 2003 года) – за многолетнюю плодотворную литературную и общественную деятельность Государственные награды СССР: Герой Социалистического Труда (Указ Президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1989 года, орден Ленина и золотая медаль «Серп и Молот») – за большие заслуги в развитии советской литературы и плодотворную общественную деятельность Орден Ленина (16 ноября 1984 года) – за заслуги в развитии советской литературы и в связи с 50-летием образования Союза писателей СССР Орден Отечественной войны II степени (11 марта 1985 года) – за храбрость, стойкость и мужество, проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками, и в ознаменование 40-летия победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов Орден Трудового Красного Знамени (28 октября 1967 года) – за заслуги в развитии советской литературы и активное участие в коммунистическом воспитании трудящихся Орден Дружбы народов (2 января 1979 года) – за заслуги в развитии советской литературы и в связи с шестидесятилетием со дня рождения Орден Красной Звезды (2 ноября 1942 года) – за образцовое выполнение боевых заданий командования фронтом по восстановлению и ремонту боевой техники Иностранные награды: Орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» степени офицера (Германия, 2000 год) Медаль «Маршал Баграмян» (Армения, 2013 год) Конфессиональные награды: Орден святого благоверного князя Даниила Московского II степени (РПЦ, 2009 год) – за активное участие в возрождении церковной жизни в Царском Селе и в связи с 90-летием со дня рождения Почетный доктор Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов с 1997 года Почетный член Российской академии художеств с 2005 года Почетный гражданин Санкт-Петербурга (19 мая 2005 года) Почетный профессор Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов с 2009 года Государственная премия СССР 1978 года в области литературы, искусства и архитектуры (19 октября 1978 года) – за повесть «Клавдия Вилор» Премия Правительства Санкт-Петербурга за выдающиеся достижения в области литературы, искусства и архитектуры за 1997 год (1 июня 1998 года) – за вклад в современную литературу Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1998 года (12 января 1999 года) Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 2001 года 10 июня 2002 года) – за роман «Вечера с Петром Великим» Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (2008 год) (премия учреждена в 2004 году Министерством культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Союзом театральных деятелей Российской Федерации, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев и фондом «Балтийский международный фестивальный центр») Литературная Бунинская премия 2011 года (2012 год) – за верное служение Отечеству, выдающийся вклад в развитие русской литературы, за смелость «идти на грозу» Царскосельская художественная премия (2012 год) – за книги «Заговор», «Все было не совсем так» и «Причуды моей памяти» Первая премия «Большая книга» (2012 год) – за книгу «Мой лейтенант» Премия «Лучший роман года» (2013 год, Китай), за книгу «Мой лейтенант» Премия имени доктора Фридриха Йозефа Гааза – за особый вклад в укрепление германо-российских отношений (2016 год) Премия имени Гейне Премия Правительства Российской Федерации 2014 года в области культуры (17 декабря 2014 года) – за культурно-просветительскую программу «Международные конгрессы петровских городов» Премия Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2017 год) в номинации «Литературное искусство» Премия Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства за 2016 год (за достижения в области литературы) (23 мая 2017 года) – за создание книг «Она и все остальное», «Мой лейтенант» Государственная премия Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2016 года (3 июня 2017 года) Именем Гранина названа малая планета Солнечной системы номер 3120. Основное направление и тема произведений Гранина – реализм и поэзия научно-технического творчества – здесь сказывается техническое образование Гранина, практически все его произведения посвящены научным изысканиям, борьбе между настоящими, принципиальными учеными и людьми недаровитыми, карьеристами, бюрократами. Граниным созданы: роман «Искатели» (1954); роман «Иду на грозу» (1962); роман «После свадьбы» (1958) посвящен судьбе молодого изобретателя, посланного комсомолом на работу в деревню; Все три романа инсценировались для театра, по ним сделаны одноименные фильмы («Искатели» (1956), «После свадьбы» (1962), «Иду на грозу» (1965)). рассказы и повести: «Победа инженера Корсакова» (опубликована в 1949 году под названием «Спор через океан»), «Вариант второй» (1949), «Ярослав Домбровский» (1951), «Собственное мнение» (1956); книги очерков о поездках в ГДР, Францию, на Кубу, в Австралию, Англию – «Неожиданное утро» (1962) и «Примечания к путеводителю» (1967); рассказ «Дом на Фонтанке» (1967), повесть «Наш комбат» (1968), раздумья о «Медном всаднике» А. С. Пушкина – «Два лика» (1968); художественно-документальные произведения: «Эта странная жизнь» (1974, о биологе А. А. Любищеве), «Клавдия Вилор» (1976, Государственная премия СССР), роман «Зубр» (1987, о судьбе биолога Н. В. Тимофеева-Ресовского), «Блокадная книга», ч. 1-2 (1977-1981, совместно с А. М. Адамовичем); роман «Картина» (1979, одноименная экранизация, 1985), повесть «Неизвестный человек» (1990), в которых затронуты проблемы сохранения исторической памяти, предпринят анализ состояния человека, теряющего свое место в социальной иерархии; «Повесть об одном ученом и одном императоре» – биография Араго (1991); шпионский роман «Бегство в Россию» (1994); повесть «Оборванный след» – о жизни ученых в современной России (2000); эссе «Страх» – о преодолении тоталитаризма и коммунизма. Изданные собрания сочинений Собрание сочинений в восьми томах. – СПб.: Вита Нова, 2009. Собрание сочинений в пяти томах. – М.: Терра – книжный клуб, 2008. Собрание сочинений в пяти томах. – М.: Вагриус, 2007. Собрание сочинений в трех томах. – М.: Любимая Россия, 2006. – 1 500 экз. Собрание сочинений в четырех томах. – Л.: Художественная литература, 1978-1980. – 100 000 экз. Собрание сочинений в пяти томах. – Л.: Художественная литература, 1989-1990. – 100 000 экз. Избранные произведения в двух томах. – Л.: Художественная литература, 1969. – 150 000 экз. Публикации отдельных книг «Победа инженера Корсакова» – Л.: Советский писатель, 1950. – 15 000 экз. (повесть о научном превосходстве СССР над США) «Спор через океан» (повесть)» – М.: Правда, 1950. – 150 000 экз. «Ярослав Домбровский» – М.: Молодая гвардия, 1951. – 15 000 экз. (историческая повесть) «Новые друзья» (рассказы о строителях Куйбышевской ГЭС). – М.: Молодая гвардия, 1952. «Искатели» (роман) – Л.: Советский писатель, 1955. – 90 000 экз. «Собственное мнение» (повесть-притча о двуличии советского технократа). «После свадьбы» (роман) – Л.: Советский писатель, 1959. – 30 000 экз. «В нашем городе» (фотоочерк) – Л.: Лениздат, 1958. – 15 000 экз. «Иду на грозу» (роман) – М.: Гослитиздат, 1962. – 500 000 экз. «Неожиданное утро» – Л.: Советский писатель, 1962. – 50 000 экз. «Остров молодых» (рассказы о Кубе). – Л.: Лениздат, 1962. – 30 000 экз. «Генерал коммуны» – М.: Советская Россия, 1965. – 50 000 экз. «Месяц вверх ногами» – Л.: Лениздат, 1966. – 115 000 экз. «Примечания к путеводителю» – Л.: Советский писатель, 1967. – 30 000 экз. «Наш комбат» (повесть о войне) «Кто-то должен» (повесть об ученых и их моральном выборе) – Л.: Советский писатель, 1970. – 30 000 экз. «Неожиданное утро» (очерки) – Л.: Лениздат, 1970. – 100 000 экз. «Сад камней» (сборник) – М.: Современник, 1972. – 75 000 экз. «До поезда оставалось три часа» – Л.: Советский писатель, 1973. – 50 000 экз. «Дождь в чужом городе» – Л.: Художественная литература, 1977. – 50 000 экз. «Эта странная жизнь» (документальная биографическая повесть об А. А. Любищеве) – М.: Советская Россия, 1974. – 100 000 экз. «Прекрасная Ута» – М.: Советская Россия, 1974. – 75 000 экз. «Однофамилец» (повесть, герой которой, инженер, встречает некоего молодого человека – будто бы самого себя, но в юности, когда он подвергался несправедливой критике) «Выбор цели» (повесть) – Л.: Советский писатель, 1975. – 30 000 экз. «Клавдия Вилор» (документальная проза) – М.: Советская Россия, 1977. – 100 000 экз. «Блокадная книга» (документальная проза, хроники блокады Ленинграда; в соавторстве с Алесем Адамовичем, на издание этой книги в Ленинграде был наложен запрет. Впервые часть ее была напечатана с купюрами в 1977 году в журнале «Новый мир», а в Ленинграде книга вышла только в 1984 году после смены партийного руководства города и переезда Г. В. Романова в Москву) «Обратный билет» (повести) – М.: Современник, 1978. – 30 000 экз. «Повести» – М.: Художественная литература, 1979. – 2 495 000 экз. «Картина» (роман) – Л.: Советский писатель, 1980. – 80 000 экз. «Место для памятника» – М.: Известия, 1982. – 240 000 экз. «Два крыла» (публицистика) – М.: Современник, 1983. – 50 000 экз. «Еще заметен след» – Л.: Советский писатель, 1985. – 200 000 экз. «Тринадцать ступенек» (сборник)[29] – Л.: Советский писатель, 1984. – 100 000 экз. «Река времен» – М.: Правда, 1985. – 500 000 экз. «Выбор цели» – Л.: Советский писатель, 1986. – 200 000 экз. «Ленинградский каталог» – Л.: Детская литература, 1986. – 100 000 экз. «Зубр» (документальный биографический роман о Н. В. Тимофееве-Ресовском). – М.: «Известия», 1987. – 300 000 экз. «Неожиданное утро» – Л.: Лениздат, 1987. – 200 000 экз. «О наболевшем» – Л.: Советский писатель, 1988. – 100 000 экз. «Милосердие» – М.: Советская Россия, 1988. – 50 000 экз. «Чужой дневник» – М.: Современник, 1988. – 100 000 экз. «Точка опоры» – М.: АПН, 1989. – 100 000 экз. «Наш комбат» – М.: Правда, 1989. – 300 000 экз. «Наш дорогой Роман Авдеевич» (сатира на Григория Романова) – Л.: СП «Совиттурс», 1990. – 100 000 экз. «Неизвестный человек» «Повесть об одном ученом и одном императоре» «Запретная глава» – Л.: Советский писатель, 1991. – 100 000 экз. «Бегство в Россию» (документальное повествование о Джоэле Баре и Альфреде Саранте) – М.: Новости, 1995. – 10 000 экз. «Страх» (эссе) «Оборванный след» (повесть) «Вечера с Петром Великим» (исторический роман, экранизирован) «Жизнь не переделать» – М.: Центрполиграф, 2004. – 10 000 экз. «Священный дар» – СПб.: Алетейя, 2007 «Причуды моей памяти» (воспоминания) – М.: Центрполиграф, 2009 «Все было не совсем так» (размышления, написанные в виде кратких заметок, собранных на протяжении всей жизни, описывающих его детство, родных, друзей, главные события послевоенных лет и современную действительность) «Мой лейтенант» (роман) «Три любви Петра Великого» «Заговор» – М.: Олма медиа групп, 2012. – 4 000 экз. «Два лика» – СПб.: Звезда, 2013. – 1 000 экз. «Человек не отсюда» – СПб.: Лениздат, 2014. – 7 000 экз. Экранизации 1956 – Искатели 1962 – После свадьбы 1965 – Иду на грозу 1965 – Первый посетитель 1974 – Выбор цели 1978 – Однофамилец 1979 – Дождь в чужом городе 1985 – Картина 1985 – Кто-то должен… 1987 – Поражение 2009 – Читаем «Блокадную книгу» 2011 – Петр Первый. Завещание Во всех фильмах Гранин является автором (соавтором) сценария. Литературная Бунинская премия 2011 года (2012 год) – за верное служение Отечеству, выдающийся вклад в развитие русской литературы, за смелость «идти на грозу» Награды Герой Социалистического Труда (1 марта 1989 года), Орден Святого апостола Андрея Первозванного (28 декабря 2008 года) — за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы, многолетнюю творческую и общественную деятельность. Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1 января 1999 года) — за заслуги перед государством и большой вклад в развитие отечественной литературы. Орден Александра Невского (21 декабря 2013 года) — за вклад в развитие отечественной литературы и многолетнюю общественную деятельность. Два ордена Ленина (16 ноября 1984 года; 1 марта 1989 года), орден Отечественной войны II степени (1985), Орден Трудового Красного Знамени (28 октября 1967 года), Орден Дружбы народов (2 января 1979 года), Орден Красной Звезды (2 ноября 1942) — за образцовое выполнение боевых заданий командования фронтом по восстановлению и ремонту боевой техники, Крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» I класса — Офицерский Крест (ФРГ), медали. Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2005 год). Орден святого благоверного князя Даниила Московского II степени (2009 год). Медаль «Маршал Баграмян» Министерства обороны Республики Армения (2013 год). Почётный член РАХ Почетный доктор СПбГУП с 1997 года Именем Гранина названа малая планета Солнечной системы номер 3120. В октябре 2008 года получил в Санкт-Петербурге международную премию за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона «Балтийская звезда» (диплом, нагрудный знак и денежная премия), которой были отмечены также Томас Венцлова, Раймонд Паулс, Ингмар Бергман (премия учреждена в 2004 году Министерством культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации, Союзом театральных деятелей Российской Федерации, Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев и фондом «Балтийский международный фестивальный центр») Литературная Бунинская премия (2011 год) Царскосельская художественная премия (2012 год) Первая премия «Большая книга» (2012 год) Премия «Лучший роман года» (2013 год, Китай), за книгу «Мой лейтенант» Премия имени доктора Фридриха Йозефа Гааза — за особый вклад в укрепление германо-российских отношений (2016 год) Премия Президента Российской Федерации в области литературы и искусства Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры Премия имени Гейне Премия Министерства обороны Российской Федерации в области культуры и искусства (2016) в номинации «Литературное искусство» Государственная премия Российской Федерации за выдающиеся достижения в области гуманитарной деятельности 2016 года. Во всех фильмах Гранин является автором (соавтором) сценария. Биография Гранин Даниил Александрович Гранин (псевдоним; настоящая фамилия Герман) Даниил Александрович – русский советский писатель и общественный деятель, город Ленинград. Родился 1 января 1919 года (по документам – 1 января 1918 года) в городе Вольск ныне Саратовской области (по другим данным в селе Волынь (ныне – посёлок Волынка Рыльского района Курской области)) в семье лесника. Русский. В 1940 году он окончил электромеханический факультет Ленинградского политехнического института (где после войны учился в аспирантуре). Работал инженером на Кировском заводе. В 1941 году с народным ополчением ушел на фронт, пройдя путь от солдата до командира танковой роты. Воевал на Ленинградском и Прибалтийском фронтах, войну окончил в звании капитана. После войны работал в Ленэнерго, выступал со статьями в научно-технической периодике. Литературную деятельность начал в 1937 году рассказами «Возвращение Рульяка» и «Родина» (на их основе в 1951 году создана повесть о герое Парижской Коммуны Ярославе Домбровском). Основная тема Гранина – романтика и риск научного поиска – определена писателем в рассказе «Вариант второй» (1949), обозначившем и главный в творчестве писателя аспект её рассмотрения: нравственный выбор ученого, особенно актуальный в эпоху научно-технической революции и технократических иллюзий. Здесь молодой ученый отказывается от защиты диссертации потому, что в обнаруженной им работе погибшего исследователя искомая задача решена эффективнее. В повести «Победа инженера Корсакова» (опубликована в 1949 году под названием «Спор через океан»), написанной не без влияния тогдашнего патриотического официоза, советский ученый в заочной полемике побеждает американского коллегу. Противопоставление подлинных ученых, самоотверженных новаторов и правдолюбцев, своекорыстным карьеристам – центральная коллизия романов «Искатели» (1954; одноименный фильм режиссера М.Г.Шапиро, 1957) и особенно «Иду на грозу» (1962; одноименный фильм режиссера С.Г.Микаэляна, 1966), одними из первых давших новое, «оттепельное» дыхание советскому «производственному роману», соединивших остроту исследовательской проблематики, поэзию движения мысли и вторжение в окутанный дымкой загадочности и почтительного восхищения мир «физиков» с лирически-исповедальной тональностью и социальным критицизмом «шестидесятников». Свобода личностного самовыражения в борьбе со всеми уровнями авторитарной власти утверждается писателем в рассказе «Собственное мнение» (1956), а также в романе «После свадьбы» (1958; одноименный фильм режиссера М.И.Ершова) и повести «Кто-то должен» (1970), в которой стремление Гранина связать духовное становление героя с целью его труда – как обычно, проявляющееся в научно-производственной сфере – рисует цепную реакцию подлости, и, изменяя свойственному раннему Гранину мировоззренческому романтизму, не находит оптимистического выхода. Тяготение к документальности проявилось в многочисленных очерково-дневниковых сочинениях Гранина (в том числе в посвященных впечатлениям от поездок в Германию, Англию, Австралию, Японию, Францию и другие страны книгах «Неожиданное утро», 1962; «Примечания к путеводителю», 1967; «Сад камней», 1972), а также в биографических повестях – о польском революционном демократе и главнокомандующем вооружёнными силами Парижской Коммуны («Ярослав Домбровский», 1951), о биологе А.А.Любищеве («Эта странная жизнь», 1974), о физике И.В.Курчатове («Выбор цели», 1975), о генетике Н.В.Тимофееве-Ресовском («Зубр», 1987), о французском учёном Ф.Араго («Повесть об одном учёном и одном императоре», 1971), о трудной судьбе одной из участниц Великой Отечественной войны К.Д.Бурим («Клавдия Вилор», 1976; Государственная премия СССР, 1976), а также в очерках о русских физиках М.О.Доливо-Домбровском («Далёкий подвиг», 1951) и В.Петрове («Размышления перед портретом, которого нет», 1968). Событием в общественной жизни страны стало появление главного документального труда Гранина – «Блокадной книги» (ч. 1-2, 1977-1981, совместно с А.А.Адамовичем), основанной на подлинных свидетельствах, письменных и устных, жителей осаждённого Ленинграда (ныне Санкт-Петербург), полной раздумий о цене человеческой жизни. Публицистичность и сдержанная языковая энергия письма в сочетании с постоянным утверждением «внеутилитарного» и именно потому одновременно «доброго» и «прекрасного» отношения к человеку, его труду и созданному им искусству, характерны и для философской прозы Гранина – романа «Картина» (1980), лирико- и социально-психологическим повестей о современности «Дождь в чужом городе» (1973), «Однофамилец» (1975), «Обратный билет» (1976), «Ещё заметен след» (1984, посвящено военным воспоминаниям), «Наш дорогой Роман Авдеевич» (1990). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1989 года за большие заслуги в развитии советской литературы и плодотворную общественную деятельность Гранину (Герману) Даниилу Александровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Новые грани таланта писателя раскрылись в шпионском романе «Бегство в Россию» (1994), рассказывающем о жизни учёных в ключе не только документального и философско-публицистического, но и авантюрно-детективного повествования. Автор исторического романа «Вечера с Петром Великим» (2000; Государственная премия РФ, 2001). В 1989-1991 годах – народный депутат СССР. С 2010 года – член Общественной палаты РФ. Активный общественный деятель первых лет перестройки, Гранин стал одним из инициаторов создания российского Пен-клуба и ленинградского общества «Милосердие». Автор многочисленных публицистических работ. Д.А.Гранин – президент Общества друзей Российской национальной библиотеки, председатель правления Международного благотворительного фонда имени Д.С.Лихачёва, сопредседатель ООД «Конгресс интеллигенции Российской Федерации». Член Немецкой академии искусств. Жил и работал в Санкт-Петербурге. Умер 4 июля 2017 года на 99-м году жизни. Похоронен на Комаровском кладбище в посёлке Комарово (Курортный район Санкт-Петербурга). Награждён 2 орденами Ленина (16.11.1984; 01.03.1989), орденами Красного Знамени, Отечественной войны 2-й степени (11.03.1985), Трудового Красного Знамени (28.10.1967), Дружбы народов (02.01.1979), Красной Звезды (02.11.1942), российскими орденами Святого апостола Андрея Первозванного (28.12.2008), «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (1.01.1999), Александра Невского (21.12.2013), медалями, а также орденами и медалями иностранных государств. Лауреат Государственной премии СССР (1976) и РФ (2001, 2016), премии Президента РФ (1998), премии Правительства РФ (2014), премии Министерства обороны РФ (2016), премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, Царскосельской художественной премии (2012), Международной премии «Балтийская звезда» (2008), премии имени Гейне. Удостоен благодарности Президента РФ (29.12.2003). Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2005). Бюст Д.А.Гранина установлен на Аллее Славы Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов. На доме 8А по Малой Посадской улице, где долгие годы жил писатель, установлена мемориальная доска (2019). Его именем названа малая планета Солнечной системы № 3120. © Биографию подготовил Виталий Смирнов (г. Северодвинск) В повести «Победа инженера Корсакова» (опубликована в 1949 году под названием «Спор через океан»), написанной не без влияния тогдашнего патриотического официоза, советский ученый в заочной полемике побеждает американского коллегу. Противопоставление подлинных ученых, самоотверженных новаторов и правдолюбцев, своекорыстным карьеристам – центральная коллизия романов «Искатели» (1954; одноименный фильм режиссера М.Г.Шапиро, 1957) и особенно «Иду на грозу» (1962; одноименный фильм режиссера С.Г.Микаэляна, 1966), одними из первых давших новое, «оттепельное» дыхание советскому «производственному роману», соединивших остроту исследовательской проблематики, поэзию движения мысли и вторжение в окутанный дымкой загадочности и почтительного восхищения мир «физиков» с лирически-исповедальной тональностью и социальным критицизмом «шестидесятников». Сочинения Приказом ВС 1-го Белорусского фронта №: 661/н от: 14.06.1945 года автоматчик 3-й отдельной моторазведроты развед. отдела штаба 1-го Белорусского фронта ефрейтор Кауфман награждён орденом Красной Звезды за захват немецкого бронетранспортёра и трёх пленных, в том числе одного унтер-офицера, давшего ценные сведения, и за активное участие в боях за город Берлин. Детство Давид Самуилович родился 1 июня в Москве в состоятельной еврейской семье. Его отец на тот момент был самым известным венерологом города, поэтому, несмотря на тяжелое время, семья жила в достатке и не нуждалась ни в чем. Как позже признавался сам поэт, он с самого рождения был окружен любовью и родительским теплом, поэтому даже тяготы военных лет были не страшны ему. Когда мальчику исполнилось семь лет, его отдали в специализированную лингвистическую школу, где учащиеся изучали английский язык. Благодаря отличному еврейскому воспитанию и таланту, Давид был среди лучших учащихся и несколько раз становился «Учеником года» в шуточном конкурсе, который проводился в стенах учебного заведения для развлечения малышей. Однако в старших классах парень стал учиться хуже. Сказывалась ситуация в семье, где отец потерял работу и долгое время был безработным, страдая от тягот предвоенного положения. Но, несмотря на трудности в семье, Давид с отличием заканчивает специализированную школу и сразу же поступает в Московский институт философии, литературы и искусства, так как твердо уверен в том, что хочет стать профессиональным переводчиком. Проучившись там до 1941 года, он уходит из института и идет добровольцем в армию. Однако позже парень узнает о том, что в присоединении к действующей армии ему отказано из-за состояния здоровья. Творчество Первое послевоенное произведение «Стихи о новом городе» было опубликовано в 1948 году в журнале «Знамя». Самойлов считал необходимым, чтобы впечатления жизни «отстоялись» в его душе, прежде чем воплотиться в поэзии. Первая книга стихов «Ближние страны» вышла в 1958 году. Затем появились поэтические сборники лирико-философских стихов «Второй перевал» (1962 год), «Дни» (1970 год), «Волна и камень» (1974 год), «Весть» (1978 год), «Залив» (1981 год), «Голоса за холмами» (1985 год) — о военных годах, современном поколении, о назначении искусства, на исторические сюжеты. В стихах Самойлова «за простотой семантики и синтаксиса, за ориентацией на русскую классику, кроется трагическое мироощущение поэта, его стремление к справедливости и человеческой свободе». Одно из первых публичных выступлений Д. С. Самойлова перед большой аудиторией состоялось в Центральном лектории Харькова в 1960 году. Организатором этого выступления был друг поэта, харьковский литературовед Л. Я. Лившиц. Является автором стихотворения «Песенка гусара» («Когда мы были на войне…»), на которое была положена музыка бардом Виктором Столяровым в начале 1980-х годов. «Гусарская песенка» Самойлова-Столярова стала в начале XXI века популярной среди казаков Кубани. Стихотворение «Ты моей никогда не будешь» (авторское название — «Баллада») в конце 1980-х годов получило широкую известность, благодаря песне Дмитрия Маликова, исполненной по его мотивам. Выпустил юмористический прозаический сборник «В кругу себя». Писал работы по стихосложению. Одно из первых публичных выступлений Д. С. Самойлова перед большой аудиторией состоялось в Центральном лектории Харькова в 1960 году. Организатором этого выступления был друг поэта, харьковский литературовед Л. Я. Лившиц. № 15 (399) от 21 мая 2017 г. Поэтам не всегда можно верить. Особенно, когда они занимаются самобичеванием. Как Ахматова или Самойлов. Оценка статьи: (пока оценок нет) Загрузка… Сохранить себе в: Биография Гранин Даниил Александрович Ссылка на основную публикацию × ×

БРЕЖНЕВА Галина Леонидовна

Галина Леонидовна родилась в 1929 г. в семье Леонида Ильича Брежнева. Дочь генсека была невероятно добрым человеком, отзывчивым, никому в помощи не отказывала. Ее все любили. Когда отец привел в дом фронтовую жену, Галина слишком сильно сопереживала матери. Ведь ей пришлось смириться с изменой мужа, делать вид, что ничего не произошло, что у них по-прежнему все хорошо. И всеми своими дальнейшими выходками Галина как будто укоряла отца: ‘Кто ты такой, чтобы осуждать меня?!’ А такая модель поведения, как известно, не доводит до добра.

Она очень рано поняла, что ей позволено многое. Слишком многое. О детских и юношеских годах Галины Леонидовны известно лишь то, что она категорически отказалась вступать в комсомол. Ее папа, уже будучи первым секретарем молдавской компартии, ходил в университет, просил преподавателей и сокурсников повлиять на дочь. Безрезультатно.

Галя долго не могла решить, какую профессию выбрать. После школы поступила в Днепропетровский пединститут, потом, когда отец стал работать в Молдавии, перевелась на филфак Кишиневского университета. Она была плохой ученицей, на занятиях ее практически не видели. Позже, когда Брежнев стал первым лицом в государстве, подхалимы-подчиненные присвоили Галине степень кандидата филологических наук.

Первый взрослый поступок Галя совершила в 22 года – убежала с цирком шапито. Ее сердце пленил силач Евгений Милаев, который в акробатическом номере держал на плечах десять человек. Побег закончился тайным замужеством. Супруг был старше почти в два раза, у него было двое детей от первого брака (жена умерла при родах).

Милаев, собственно, и приучил ее к роскоши – дорогим подаркам, цветам. Галина сопровождала его на гастролях – ее записывали то костюмером, то гримером. Заботилась и о супруге, и о его детях.

За год совместной жизни супруги родили дочь, названную в честь бабушки Викой, и порядком друг другу надоели. Галя вернулась в родительский дом (официально она развелась с мужем только через восемь лет). Но Милаев до конца дней обеспечил себя вниманием партии и правительства: стал народным артистом СССР и занял пост директора нового цирка на Ленинских горах. Умер в 1983 году.

Все, кто сталкивался с Галиной Брежневой в середине 60-х, вспоминают ее с живейшим сочувствием. Она была простая, не заносчивая, без отвратительной номенклатурной спеси. По-человечески очень даже отзывчивая. Кому-то подарила 100 рублей на день рождения, Владимиру Полякову помогла открыть театр в саду “Эрмитаж”. Щедро давала чаевые в ресторанах, делала милые презенты друзьям и знакомым. В АПН, где с 1963 по 1968 год Галина Леонидовна работала редактором, она с удовольствием устраивала коллективные праздники. Причем сама пила очень мало, да и то сухое вино.

Второй раз она вышла замуж в 1962 году. На сей раз ее возлюбленным был 18-летний иллюзионист Игорь Кио, моложе ее на 14 лет. Об этой истории рассказывал сам Игорь Эмильевич.

“В тот год цирк отправился в Японию на гастроли. Галина, любившая кочевую жизнь, охотно поехала туда вместе с Милаевым. То ли восточная экзотика так на нас повлияла, то ли Галине уже надоел ее муж, только неожиданно мы страстно друг в друга влюбились.

Она и впрямь была необыкновенной: обольстительная, уверенная в себе, красивая, ухоженная, несколько манерная. Она немедленно сообщила мужу, что хочет развода”.

О бракосочетании Игоря Кио и Галины Брежневой не знал никто. Скрепив свой союз печатями, молодожены укатили в Сочи, где Кио давал очередные гастроли. Домашним она написала записку: “Выхожу замуж, и оставьте меня в покое”.

Известие о втором цирковом браке любимой дочери привело Брежнева в бешенство. Его чувства разделял и Евгений Милаев, слишком много терявший от развода с Галиной.

Когда Милаев узнал, что свидетельство о расторжении брака ей выдали на два дня раньше положенного срока, он предложил Брежневу отыскать беглянку в Сочи и объявить ее новый брак недействительным. На поиски влюбленной парочки мобилизовали лучшие силы КГБ и МВД.

– На следующее утро после приезда,- рассказывал Игорь Кио,- в холле гостиницы нас уже ждал трясущийся от страха генерал. Он ужасно переживал из-за возможных последствий. А что если Галина помирится с отцом да и пожалуется ему на сочинскую милицию?!

У нас отобрали документы, Галину под усиленной охраной препроводили в Москву. Через неделю я получил бандероль: в ней оказался мой паспорт с вырванной страницей о регистрации брака и чьей-то размашистой подписью: “Подлежит обмену”. На том и закончилась наша девятидневная супружеская эпопея.

– Она была моей первой любовью, которую я буду помнить всю жизнь,- говорит Игорь Кио.

В течение последующих трех с половиной лет они встречались урывками: Галина навещала его в городах, где проходили гастроли.

Как-то в Одессе после очередного свидания Игоря Кио вызвал начальник городского КГБ и потребовал написать объяснительную, что за женщина, с какой целью и на какие деньги приезжала к нему из столицы. Оставил на столе чистый лист бумаги и запер артиста на шесть часов.

Потом высокопоставленный чекист еще несколько часов убеждал Кио отказаться от Галины.

– Мы все волнуемся за здоровье Леонида Ильича,- говорил гэбист.– А почему вы не тревожитесь за самочувствие своего отца? – Обычно по воскресеньям Кио летал в Москву к родителям – после визита Брежневой его из Одессы просто не выпустили.

– Однажды мы гуляли по набережной Москвы-реки,- вспоминает Игорь Кио,- и я спросил Галину, существует ли на свете человек, который способен переубедить ее отца. “Да, такой человек есть,- засмеялась Галина.- Это Хрущев”.

Чтобы оградить дочь от юного циркача, Леонид Ильич приказал отправить Кио в армию. Но тот страдал хроническим лимфаденитом – заболеванием, исключающим прохождение срочной службы. По заданию ЦК специально созвали консилиум, чтобы поставить “адекватный диагноз”. На медосмотр Кио сопровождала целая группа чекистов. К счастью, врачи прежний диагноз подтвердили.

Галина остро переживала все эти жизненные перипетии своего возлюбленного. Но ничего поделать не могла. Она продолжала жить под одной крышей с родителями, которые больше смерти боялись ее выходок.

Свою страсть к авантюрам она утоляла в заграничных путешествиях. Брать ее в официальные поездки Брежнев категорически отказывался. Один-единственный раз она сопровождала отца в Югославию, но вызвала там такой жгучий интерес своими нарядами и экстравагантным поведением, что Брежнев зарекся куда-либо ездить вместе с дочерью. Тогда Галина подружилась с Анатолием Колеватовым, директором Управления цирков страны. И он оформлял ее в заграничные цирковые турне как гримершу.

Галине Леонидовне было под сорок, когда она наконец-то обрела семейное счастье. Третий ее брак родители одобрили. Подполковник милиции Юрий Чурбанов, занимавший пост замначальника политотдела мест заключения МВД, был на восемь лет моложе супруги. За-ради этого звездного брака он развелся с первой женой и оставил двоих детей.

На молодоженов пролился “золотой дождь” всевозможных благ и советских дефицитов. Их укомплектовали, как игрушечный набор “Барби с мужем”,– квартирой, мебелью, дачей, двумя машинами. Юрий Михайлович стал стремительно расти по службе. Через четыре года он уже был генерал-лейтенантом и заместителем министра МВД.

Но разве могло тихое мещанское счастье удовлетворить его темпераментную жену?! Позже Галина Леонидовна говорила, что фамилия мужа полностью соответствует его сущности. Жить с ним было скучно: после работы Юрий Михайлович обедал, смотрел футбол или читал газету.

– Я люблю искусство,- выпив, жаловалась на жизнь Брежнева,- а муж мой – генерал.

Ее новым возлюбленным стал цыган, артист театра “Ромэн” Борис Буряце, высокий полнеющий брюнет, ходивший в джинсе, ковбойских ботинках и широкополой шляпе. Ему было 29 лет, ей – 44. Когда она сильно донимала его ревностью, говорил ей, что пора домой, к мужу, а то папа с мамой будут сердиться.

Она отдала ему всю себя без остатка: купила квартиру на улице Чехова, “мерседес”, антикварную мебель. В доме устраивались пиры, здесь собирались и весьма известные, и очень сомнительные личности.

Когда они познакомились, Буряце, как нынешние люберецкие авторитеты, ходил с массивной золотой цепью на шее, но под влиянием Галины заменил цепь золотым крестом, украшенным крупным бриллиантом.

Страсть к драгоценным камням их сближала. По многочисленным отзывам очевидцев, появляясь на каком-нибудь приеме в Кремле или в западных посольствах, Галина Леонидовна переливалась бриллиантами, как рождественская елка – стеклянными шарами.

Драгоценности ей дарили, что-то перепадало от отца, она была постоянной покупательницей многих ювелирных магазинов. По слухам, даже брала вещи в долг, под расписку. Еще какие-то ценные экспонаты “одалживала”, а попросту забирала в вечное пользование из Гохрана.

С женой министра МВД Светланой Щелоковой она проворачивала денежные махинации, скупая ювелирные украшения накануне очередного повышения цен на золото, а потом перепродавая их втридорога.

Правда, непонятно, зачем все это было нужно. Советский Союз был не той страной, где красоту бриллиантов могли по достоинству оценить. Собственно, и высшего света как такового не было, и, нацепив все свои драгоценности, Галина Леонидовна могла выйти разве что в цирк – посмотреть очередное представление.

Погоня за бриллиантами забавляла Галину Брежневу опять же как полный опасностей процесс, очередная авантюра. Было в этой ее страсти что-то из книжек XIX века. Галина Леонидовна строила жизнь не по классикам марксизма, а по “Графу Монте-Кристо”.

Но в каждом приключенческом романе есть свое время “Ч”, когда случается страшное и непоправимое. Спираль несчастий начала раскручиваться за несколько лет до смерти Брежнева.

В начале 1982 года ограбили известную дрессировщицу Ирину Бугримову. Воров вскоре арестовали, а они указали на Бориса Буряце как на наводчика.

Буряце приехал на допрос к следователю в норковой шубе, с маленькой собачкой на руках. Сразу же после допроса его препроводили в камеру. Единственное – разрешили предупредить родных, он позвонил Галине Брежневой. Но на сей раз она просто не смогла его спасти.

Как раз в это время умер Суслов. Совсем немощный Брежнев был не в состоянии следить за делами, власть постепенно перешла к Андропову. А тот, зацепившись за ограбление Бугримовой, раскрутил целый показательный процесс о взяточничестве и казнокрадстве. Попал в тюрьму Анатолий Колеватов, руководитель всех цирков страны. Арестовали директора “Елисеевского” Юрия Соколова, покончил с собой Сергей Нониев, директор другого крупного магазина – гастронома “Смоленский”,- все они были завсегдатаями в доме Буряце и Брежневой. Юрия Брежнева, родного брата Галины, вывели из состава кандидатов в члены ЦК.

Позже Соколова приговорили к расстрелу, Колеватов получил 15 лет лагерей. Покончили самоубийством супруги Щелоковы. Буряце попал в тюрьму на пять лет, да так там и пропал. И до того часто пившая Галина Леонидовна совсем перестала себя контролировать.

Последний раз она вышла в свет 8 марта 1984 года. Недолго правивший Черненко пригласил ее на прием в Кремль. На скромном костюме Брежневой красовался орден Ленина, втихую врученный ей в 1978-м как подарок на 50-летие.

Но Черненко умер. В 1988 году арестовали Юрия Чурбанова, и он в конце концов получил 12 лет строгого режима. Галина даже не пришла в зал суда, когда оглашали приговор.

В 1990 году она подала иск на семейное имущество, конфискованное после суда над ее бывшим мужем. Опытный адвокат доказал, что шубы, вазы, мебель и прочая утварь не принадлежат Чурбанову. Удалось отсудить и “мерседес”, и коллекцию оружия, и чучела животных, и 65 тысяч рублей на счету в Сбербанке.

Чурбанов пробыл в заключении пять лет и вышел досрочно по амнистии. Только на свободе узнал, что Галина с ним развелась.

Вплоть до 1995 года Галина Леонидовна жила в своей большой московской квартире, в тихом центре. Она открывала дверь всем, кто в нее звонил. Пьяная, опустившаяся, живописнее любого московского бомжа, она была благодатной натурой для отечественных и западных фотожурналистов. Ее последний ухажер Илюша, малограмотный механик, был моложе ее на 20 лет. Единственными развлечениями влюбленных были выпивка и драка.

Наконец в 1995-м взбунтовались соседи элитного дома, которым надоели пьяные разборки потерявшей рассудок Галины. Они предъявили ультиматум ее дочери, и та увезла мать в психиатрическую клинику. Там Брежнева и закончила свои дни 30 июня 1998 года.

Похоронили Галину Леонидовну на Новодевичьем кладбище, рядом с матерью, Викторией Петровной.

У Галины было все: красота, деньги, влиятельные связи. Не было лишь обычного человеческого счастья, которое она безуспешно искала в новых и новых романах.

За год совместной жизни супруги родили дочь, названную в честь бабушки Викой, и порядком друг другу надоели. Галя вернулась в родительский дом (официально она развелась с мужем только через восемь лет). Но Милаев до конца дней обеспечил себя вниманием партии и правительства: стал народным артистом СССР и занял пост директора нового цирка на Ленинских горах. Умер в 1983 году.

Галина Брежнева: советская “принцесса” и любящая мама

Галина Брежнева, казалось бы, родилась с серебряной ложкой во рту: дочь видного партийного деятеля, а потом и вовсе генерального секретаря правящей партии ни в чем не нуждалась, у неё не было особой нужны добиваться чего-либо своим трудом.
Но это не принесло Галине счастья ни профессионального, ни личного. С материнством тоже всё было непросто.

Галя Брежнева родилась18 апреля 1929 года в городе Свердловске (ныне Екатеринбург). Отец, Леонид Ильич, на тот момент работал заместителем председателя местного райисполкома, а молодая мать Виктория, по образованию врач-акушер, занималась домашним хозяйством. Галя стала первенцем, через четыре года в семье родился мальчик Юра.

Семье часто приходилось переезжать вслед за отцом, который хорошо продвигался по партийной карьерной лестнице. Виктория полностью посвящала себя заботе о двух детях, доме и муже.

Взрослела Галя в военное время. В 1945 году, когда кончилась Великая Отечественная война, Галине исполнилось 16 лет – настала пора определяться с будущей профессией.

” Юная Галина заявила отцу, что собирается стать актрисой и хочет поступить в Москве на актерский факультет, но Брежнев воспринял эту новость крайне негативно.

Несмотря на своенравный характер девушки, она подчинилась отцу и пошла учиться на литературный факультет педагогического института в Орехово-Зуево.

Еще будучи студенткой, она в очередной раз вместе с семьей переехала по служебным делам отца. На этот раз в Молдавию. В Кишиневе девушка перевелась на филологический факультет местного университета, который вскоре бросила. Впрочем, как уже говорилось, у Галины не было особой необходимости в профессии и построении карьеры.

Зато личная жизнь била ключом. В 22 года девушка влюбилась в циркача Евгения Милаева. Гастролируя по Молдавии, силач, держащий на своих плечах 10 человек, произвел такое впечатление на юную девушку, что она приобрела билеты на все его выступления до конца гастролей. Познакомившись с Евгением лично, Галина отдалась чувствам, не обращая внимания на 20-летнюю разницу в возрасте и двух трёхлетних детей-близняшек от первой жены возлюбленного.

” Их мать умерла при родах, и маленькие Саша с Наташей вскоре стали приемными детьми Галины. Наперекор родителям она устроилась в цирк костюмером и уехала с будущим мужем.

Через год после бракосочетания, в 1952 году, Галина родила дочь, которую в честь бабушки назвали Виктория. Свою мать Галина Брежнева очень любила, она была для неё образцом жены, мамы и хозяйки.

Саша и Наташа практически сразу начали называть Галину мамой, ведь их кровная мать умерла при родах, и они её совсем не знали.
Наталья вспоминает: «В дом родителей нашего отца в Ростове-на-Дону, где мы жили, пока цирк был на гастролях, приехал папа с красивой молодой женщиной и совсем маленькой девочкой. Он сказал, что это наши мама и сестра. Мама, мы так ее ждали! Первые два года после рождения мы провели в доме малютки в Ленинграде на Васильевском острове, так как папе было некуда нас забрать. Галина Леонидовна вырастила нас. Она ездила с отцом на гастроли, вела домашнее хозяйство, готовила, стирала, ухаживала, штопала костюмы для выступлений. Как любящая и любимая жена и мать. Как обычная женщина».

” А вот родная дочь Вика, Витуся, росла вдали от мамы – Брежнев не мог допустить, чтобы его кровная внучка скиталась по стране с цирком, и девочка воспитывалась в семье деда и бабушки.

С Милаевым Брежнева прожила десять лет, и все эти годы муж боготворил ее, осыпал богатыми подарками. Однако это не помешало ему изменить своей жене с замужней актрисой Тамарой Соболевской, что и стало причиной их развода с Галиной. Приемные дети Галины Брежневой Александр и Наталья Милаевы, которым на тот момент было 13 лет, тяжело переживали развод родителей, ведь Галина все десять лет была для них заботливой мамой. Переживала и ее родная дочь двенадцатилетняя Виктория. Несмотря на то, что после развода с Евгением Милаевым Галина Леонидовна больше не виделась ни разу, приемные дети Галины Брежневой не забывали о ней до последних дней и часто приезжали.

” Александр навещал ее до конца жизни, а когда Брежнева попала в психиатрическую клинику, приезжал к ней и туда.

Александр и Наталья Милаевы продолжили цирковую династию и успешно выступали.

Оправившись от развода в 1962 году, 33-летняя Галина влюбилась в юного иллюзиониста Игоря Кио. На тот момент молодому человеку только исполнилось 18 лет. Не сообщая ни о чем родителям, пара зарегистрировала брак и уехала в Сочи. Официально второй брак Галины продлился всего 10 дней. Разгневанный отец отправил к паре сотрудников государственной безопасности. В итоге непослушную дочь вернули в Москву, у юного иллюзиониста забрали паспорт с отметкой о браке, а вернули уже без штампа. Но влюбленные продолжили тайные встречи, которые прекратились лишь в 1966 году: Брежнев стал генеральным секретарем ЦК КПСС, идти наперекор отцу стало невозможно, и отношения прекратились.

Лишь третий брак Галины отец одобрил – в 1971 году 41-летняя Брежнева на званом вечере встретила 34-летнего Юрия Чурбанова. Статный военный, майор, он произвел впечатление на дочь генсека. Юрий развелся с женой и без сожаления вступил в новый брак, который сулил ему не только домашний очаг и достаток, но и повышение по службе.

Ожидания Чурбанова оправдались – вскоре майор стал генерал-лейтенантом и занял должность заместителя министра внутренних дел СССР. После Чурбанов продвинулся до ранга генерал-полковника. Спустя 20 лет брака Юрия арестовали, а Галина подала на развод.

Помимо официальных браков, Брежнева бывала увлечена и другими мужчинами.

Пока мать занималась личной жизнью, Виктория продолжала жить у семье старших Брежневых. В детстве девочка ни в чем не нуждалась, но ей очень не хватало обыкновенного материнского тепла. И даже несмотря на то, что дедушка и бабушка Виктория Петровна души не чаяли в своей Витусе, ей не хватало родителей.

” Галина привозила своей девочке дорогие подарки, Виктория играла с куклами, о которых даже не могли мечтать остальные советские дети, но девочке хотелось гулять с родителями, быть почаще с мамой и папой, а тем явно было не до неё.

Видимо, в этом и кроется причина того, что Виктория была не уверена в себе, что отразилось на ее дальнейшей жизни.

10 ноября 1982 года умер Леонид Брежнев. После его смерти Галина Леонидовна сильно запила и спустя некоторое время попала в психиатрическую больницу №2 в деревне Добрыниха Московской области. 29 июня 1998 года Галины Леонидовны Брежневой не стало.

Виктория Брежнева очень переживала за мать. Она всячески боролась с ее пьянством, пыталась лечить, но Галина, убегая из больниц, твердила, что все равно будет пить. В результате отношения матери и дочки окончательно разладились.

Жизнь Виктории тоже сложилась несладко – любимые мужчины только пользовались её особым положением, обманывали и обирали её. Она, в конце концов, осталась не только без всех своих денег, но и без жилья, и, как и ее мать, оказалась в “психушке”.
Виктории пришлось разменять две квартиры, ей катастрофически не хватало средств на существование. Сама Виктория Брежнева не работала, да и у ее дочки начались проблемы со здоровьем.

Приемные дети Галины Брежневой Александр и Наталья, стали единственными людьми, которые приняли участие в судьбе внучки Галины Брежневой, когда Виктория уже не смогла о ней заботиться .

Видимо, в этом и кроется причина того, что Виктория была не уверена в себе, что отразилось на ее дальнейшей жизни.

БРЕЖНЕВА Галина Леонидовна

Галина Леонидовна родилась в 1929 г. в семье Леонида Ильича Брежнева. Дочь генсека была невероятно добрым человеком, отзывчивым, никому в помощи не отказывала. Ее все любили. Когда отец привел в дом фронтовую жену, Галина слишком сильно сопереживала матери. Ведь ей пришлось смириться с изменой мужа, делать вид, что ничего не произошло, что у них по-прежнему все хорошо. И всеми своими дальнейшими выходками Галина как будто укоряла отца: ‘Кто ты такой, чтобы осуждать меня?!’ А такая модель поведения, как известно, не доводит до добра.

Она очень рано поняла, что ей позволено многое. Слишком многое. О детских и юношеских годах Галины Леонидовны известно лишь то, что она категорически отказалась вступать в комсомол. Ее папа, уже будучи первым секретарем молдавской компартии, ходил в университет, просил преподавателей и сокурсников повлиять на дочь. Безрезультатно.

Галя долго не могла решить, какую профессию выбрать. После школы поступила в Днепропетровский пединститут, потом, когда отец стал работать в Молдавии, перевелась на филфак Кишиневского университета. Она была плохой ученицей, на занятиях ее практически не видели. Позже, когда Брежнев стал первым лицом в государстве, подхалимы-подчиненные присвоили Галине степень кандидата филологических наук.

Первый взрослый поступок Галя совершила в 22 года – убежала с цирком шапито. Ее сердце пленил силач Евгений Милаев, который в акробатическом номере держал на плечах десять человек. Побег закончился тайным замужеством. Супруг был старше почти в два раза, у него было двое детей от первого брака (жена умерла при родах).

Милаев, собственно, и приучил ее к роскоши – дорогим подаркам, цветам. Галина сопровождала его на гастролях – ее записывали то костюмером, то гримером. Заботилась и о супруге, и о его детях.

За год совместной жизни супруги родили дочь, названную в честь бабушки Викой, и порядком друг другу надоели. Галя вернулась в родительский дом (официально она развелась с мужем только через восемь лет). Но Милаев до конца дней обеспечил себя вниманием партии и правительства: стал народным артистом СССР и занял пост директора нового цирка на Ленинских горах. Умер в 1983 году.

Все, кто сталкивался с Галиной Брежневой в середине 60-х, вспоминают ее с живейшим сочувствием. Она была простая, не заносчивая, без отвратительной номенклатурной спеси. По-человечески очень даже отзывчивая. Кому-то подарила 100 рублей на день рождения, Владимиру Полякову помогла открыть театр в саду “Эрмитаж”. Щедро давала чаевые в ресторанах, делала милые презенты друзьям и знакомым. В АПН, где с 1963 по 1968 год Галина Леонидовна работала редактором, она с удовольствием устраивала коллективные праздники. Причем сама пила очень мало, да и то сухое вино.

Второй раз она вышла замуж в 1962 году. На сей раз ее возлюбленным был 18-летний иллюзионист Игорь Кио, моложе ее на 14 лет. Об этой истории рассказывал сам Игорь Эмильевич.

“В тот год цирк отправился в Японию на гастроли. Галина, любившая кочевую жизнь, охотно поехала туда вместе с Милаевым. То ли восточная экзотика так на нас повлияла, то ли Галине уже надоел ее муж, только неожиданно мы страстно друг в друга влюбились.

Она и впрямь была необыкновенной: обольстительная, уверенная в себе, красивая, ухоженная, несколько манерная. Она немедленно сообщила мужу, что хочет развода”.

О бракосочетании Игоря Кио и Галины Брежневой не знал никто. Скрепив свой союз печатями, молодожены укатили в Сочи, где Кио давал очередные гастроли. Домашним она написала записку: “Выхожу замуж, и оставьте меня в покое”.

Известие о втором цирковом браке любимой дочери привело Брежнева в бешенство. Его чувства разделял и Евгений Милаев, слишком много терявший от развода с Галиной.

Когда Милаев узнал, что свидетельство о расторжении брака ей выдали на два дня раньше положенного срока, он предложил Брежневу отыскать беглянку в Сочи и объявить ее новый брак недействительным. На поиски влюбленной парочки мобилизовали лучшие силы КГБ и МВД.

– На следующее утро после приезда,- рассказывал Игорь Кио,- в холле гостиницы нас уже ждал трясущийся от страха генерал. Он ужасно переживал из-за возможных последствий. А что если Галина помирится с отцом да и пожалуется ему на сочинскую милицию?!

У нас отобрали документы, Галину под усиленной охраной препроводили в Москву. Через неделю я получил бандероль: в ней оказался мой паспорт с вырванной страницей о регистрации брака и чьей-то размашистой подписью: “Подлежит обмену”. На том и закончилась наша девятидневная супружеская эпопея.

– Она была моей первой любовью, которую я буду помнить всю жизнь,- говорит Игорь Кио.

В течение последующих трех с половиной лет они встречались урывками: Галина навещала его в городах, где проходили гастроли.

Как-то в Одессе после очередного свидания Игоря Кио вызвал начальник городского КГБ и потребовал написать объяснительную, что за женщина, с какой целью и на какие деньги приезжала к нему из столицы. Оставил на столе чистый лист бумаги и запер артиста на шесть часов.

Потом высокопоставленный чекист еще несколько часов убеждал Кио отказаться от Галины.

– Мы все волнуемся за здоровье Леонида Ильича,- говорил гэбист.– А почему вы не тревожитесь за самочувствие своего отца? – Обычно по воскресеньям Кио летал в Москву к родителям – после визита Брежневой его из Одессы просто не выпустили.

– Однажды мы гуляли по набережной Москвы-реки,- вспоминает Игорь Кио,- и я спросил Галину, существует ли на свете человек, который способен переубедить ее отца. “Да, такой человек есть,- засмеялась Галина.- Это Хрущев”.

Чтобы оградить дочь от юного циркача, Леонид Ильич приказал отправить Кио в армию. Но тот страдал хроническим лимфаденитом – заболеванием, исключающим прохождение срочной службы. По заданию ЦК специально созвали консилиум, чтобы поставить “адекватный диагноз”. На медосмотр Кио сопровождала целая группа чекистов. К счастью, врачи прежний диагноз подтвердили.

Галина остро переживала все эти жизненные перипетии своего возлюбленного. Но ничего поделать не могла. Она продолжала жить под одной крышей с родителями, которые больше смерти боялись ее выходок.

Свою страсть к авантюрам она утоляла в заграничных путешествиях. Брать ее в официальные поездки Брежнев категорически отказывался. Один-единственный раз она сопровождала отца в Югославию, но вызвала там такой жгучий интерес своими нарядами и экстравагантным поведением, что Брежнев зарекся куда-либо ездить вместе с дочерью. Тогда Галина подружилась с Анатолием Колеватовым, директором Управления цирков страны. И он оформлял ее в заграничные цирковые турне как гримершу.

Галине Леонидовне было под сорок, когда она наконец-то обрела семейное счастье. Третий ее брак родители одобрили. Подполковник милиции Юрий Чурбанов, занимавший пост замначальника политотдела мест заключения МВД, был на восемь лет моложе супруги. За-ради этого звездного брака он развелся с первой женой и оставил двоих детей.

На молодоженов пролился “золотой дождь” всевозможных благ и советских дефицитов. Их укомплектовали, как игрушечный набор “Барби с мужем”,– квартирой, мебелью, дачей, двумя машинами. Юрий Михайлович стал стремительно расти по службе. Через четыре года он уже был генерал-лейтенантом и заместителем министра МВД.

Но разве могло тихое мещанское счастье удовлетворить его темпераментную жену?! Позже Галина Леонидовна говорила, что фамилия мужа полностью соответствует его сущности. Жить с ним было скучно: после работы Юрий Михайлович обедал, смотрел футбол или читал газету.

– Я люблю искусство,- выпив, жаловалась на жизнь Брежнева,- а муж мой – генерал.

Ее новым возлюбленным стал цыган, артист театра “Ромэн” Борис Буряце, высокий полнеющий брюнет, ходивший в джинсе, ковбойских ботинках и широкополой шляпе. Ему было 29 лет, ей – 44. Когда она сильно донимала его ревностью, говорил ей, что пора домой, к мужу, а то папа с мамой будут сердиться.

Она отдала ему всю себя без остатка: купила квартиру на улице Чехова, “мерседес”, антикварную мебель. В доме устраивались пиры, здесь собирались и весьма известные, и очень сомнительные личности.

Когда они познакомились, Буряце, как нынешние люберецкие авторитеты, ходил с массивной золотой цепью на шее, но под влиянием Галины заменил цепь золотым крестом, украшенным крупным бриллиантом.

Страсть к драгоценным камням их сближала. По многочисленным отзывам очевидцев, появляясь на каком-нибудь приеме в Кремле или в западных посольствах, Галина Леонидовна переливалась бриллиантами, как рождественская елка – стеклянными шарами.

Драгоценности ей дарили, что-то перепадало от отца, она была постоянной покупательницей многих ювелирных магазинов. По слухам, даже брала вещи в долг, под расписку. Еще какие-то ценные экспонаты “одалживала”, а попросту забирала в вечное пользование из Гохрана.

С женой министра МВД Светланой Щелоковой она проворачивала денежные махинации, скупая ювелирные украшения накануне очередного повышения цен на золото, а потом перепродавая их втридорога.

Правда, непонятно, зачем все это было нужно. Советский Союз был не той страной, где красоту бриллиантов могли по достоинству оценить. Собственно, и высшего света как такового не было, и, нацепив все свои драгоценности, Галина Леонидовна могла выйти разве что в цирк – посмотреть очередное представление.

Погоня за бриллиантами забавляла Галину Брежневу опять же как полный опасностей процесс, очередная авантюра. Было в этой ее страсти что-то из книжек XIX века. Галина Леонидовна строила жизнь не по классикам марксизма, а по “Графу Монте-Кристо”.

Но в каждом приключенческом романе есть свое время “Ч”, когда случается страшное и непоправимое. Спираль несчастий начала раскручиваться за несколько лет до смерти Брежнева.

В начале 1982 года ограбили известную дрессировщицу Ирину Бугримову. Воров вскоре арестовали, а они указали на Бориса Буряце как на наводчика.

Буряце приехал на допрос к следователю в норковой шубе, с маленькой собачкой на руках. Сразу же после допроса его препроводили в камеру. Единственное – разрешили предупредить родных, он позвонил Галине Брежневой. Но на сей раз она просто не смогла его спасти.

Как раз в это время умер Суслов. Совсем немощный Брежнев был не в состоянии следить за делами, власть постепенно перешла к Андропову. А тот, зацепившись за ограбление Бугримовой, раскрутил целый показательный процесс о взяточничестве и казнокрадстве. Попал в тюрьму Анатолий Колеватов, руководитель всех цирков страны. Арестовали директора “Елисеевского” Юрия Соколова, покончил с собой Сергей Нониев, директор другого крупного магазина – гастронома “Смоленский”,- все они были завсегдатаями в доме Буряце и Брежневой. Юрия Брежнева, родного брата Галины, вывели из состава кандидатов в члены ЦК.

Позже Соколова приговорили к расстрелу, Колеватов получил 15 лет лагерей. Покончили самоубийством супруги Щелоковы. Буряце попал в тюрьму на пять лет, да так там и пропал. И до того часто пившая Галина Леонидовна совсем перестала себя контролировать.

Последний раз она вышла в свет 8 марта 1984 года. Недолго правивший Черненко пригласил ее на прием в Кремль. На скромном костюме Брежневой красовался орден Ленина, втихую врученный ей в 1978-м как подарок на 50-летие.

Но Черненко умер. В 1988 году арестовали Юрия Чурбанова, и он в конце концов получил 12 лет строгого режима. Галина даже не пришла в зал суда, когда оглашали приговор.

В 1990 году она подала иск на семейное имущество, конфискованное после суда над ее бывшим мужем. Опытный адвокат доказал, что шубы, вазы, мебель и прочая утварь не принадлежат Чурбанову. Удалось отсудить и “мерседес”, и коллекцию оружия, и чучела животных, и 65 тысяч рублей на счету в Сбербанке.

Чурбанов пробыл в заключении пять лет и вышел досрочно по амнистии. Только на свободе узнал, что Галина с ним развелась.

Вплоть до 1995 года Галина Леонидовна жила в своей большой московской квартире, в тихом центре. Она открывала дверь всем, кто в нее звонил. Пьяная, опустившаяся, живописнее любого московского бомжа, она была благодатной натурой для отечественных и западных фотожурналистов. Ее последний ухажер Илюша, малограмотный механик, был моложе ее на 20 лет. Единственными развлечениями влюбленных были выпивка и драка.

Наконец в 1995-м взбунтовались соседи элитного дома, которым надоели пьяные разборки потерявшей рассудок Галины. Они предъявили ультиматум ее дочери, и та увезла мать в психиатрическую клинику. Там Брежнева и закончила свои дни 30 июня 1998 года.

Похоронили Галину Леонидовну на Новодевичьем кладбище, рядом с матерью, Викторией Петровной.

У Галины было все: красота, деньги, влиятельные связи. Не было лишь обычного человеческого счастья, которое она безуспешно искала в новых и новых романах.

Галина остро переживала все эти жизненные перипетии своего возлюбленного. Но ничего поделать не могла. Она продолжала жить под одной крышей с родителями, которые больше смерти боялись ее выходок.

Брежнева Галина Леонидовна (краткая биография)

Жизнь семей советской бюрократической элиты в большинстве случаев текла довольно буднично, за исключением тревожных лет репрессий и войны. Сытое существование обеспечивал доступ к всевозможному дефициту. В обмен на привилегии предлагалось вести незаметную жизнь добропорядочного советского гражданина в тени высокопоставленных родственников. Но время от времени появлялись личности, желавшие раздвинуть негласные рамки. Именно таким человеком была старшая дочь генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева. Во времена Советского Союза об этом не писали ни в одной газете, но людская молва несла по всей стране слухи о сказочной жизни генсековской дочери, нередко преувеличивая и дополняя.

Жизнь семей советской бюрократической элиты в большинстве случаев текла довольно буднично, за исключением тревожных лет репрессий и войны. Сытое существование обеспечивал доступ к всевозможному дефициту. В обмен на привилегии предлагалось вести незаметную жизнь добропорядочного советского гражданина в тени высокопоставленных родственников. Но время от времени появлялись личности, желавшие раздвинуть негласные рамки. Именно таким человеком была старшая дочь генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева. Во времена Советского Союза об этом не писали ни в одной газете, но людская молва несла по всей стране слухи о сказочной жизни генсековской дочери, нередко преувеличивая и дополняя.

Саша Соколов – биография, информация, личная жизнь

В 1977 году получил канадское гражданство.

Книги

Первый роман Саши Соколова “Школа для дураков” писался еще в России, однако впервые издан был в США в 1976 году. Прогрессивные русские читатели были знакомы с рукописью через самиздат. Надеяться на то, что поток сознания героя, страдающего от раздвоения личности, может быть опубликован в СССР, не имело смысла. Однако это произошло в 1990 году, когда писатель уже много лет жил за океаном, а его родина прошла путь перестройки и была готова услышать новое слово в литературе.

К тому моменту Соколов написал еще два произведения, со временем ставших культовыми, — “Между собакой и волком” (1980) и “Палисандрия” (1985). Для романов автора характерно пренебрежение традиционным ходом времени и сюжетностью, однако четко прослеживается верность русской литературной классике. Они сочетают в себе сюрреальность и христианское миросозерцание, фантасмагорию и осмысление проблем общества.

Долгие годы библиография писателя пополнялась только редкими статьями и эссе, однако в 2000-х он написал ряд поэм: “Рассуждение”, “Газибо” и “Филорнит”. На 2019 год последним произведением автора стал рассказ «Озарение», опубликованный в 2014-м.

С первой женой Таисией Суворовой писатель познакомился на журфаке МГУ. Талантливая девушка переехала из Москвы в село, где любимый работал егерем, и там же родила в довольно экстремальных условиях дочь Александру в 1974 году. Молодые прожили вместе недолго, уже в 1975-м Саша принимает решение уехать из СССР, в чем ему помогает вторая супруга — австрийка Иоханна Штайндль.

СОКОЛОВ, САША

СОКОЛОВ, САША (настоящие имя и отчество Александр Всеволодович) (р. 1943), русский писатель.

Родился 6 ноября 1943 в Оттаве (Канада) в семье майора Всеволода Соколова, работавшего в аппарате торгового советника посольства СССР в Канаде. В 1946 отец (агент «Дэви») за разведывательную деятельность был выслан из страны. С 1947 семья живет в Москве.

В 1950 пошел в школу, где его вольнолюбивый нрав приносил ему массу неприятностей: говорили даже о переводе в специальную школу. В 12 лет написал первую приключенческую повесть; пользовались популярностью у товарищей его пародии и эпиграммы на учителей.

В 1961, закончив школу, некоторое время работает санитаром в морге, затем препаратором. В 1962 поступил в Военный институт иностранных языков. Решив освободится от военной службы, симулирует душевную болезнь и проводит три месяца в военном госпитале для душевнобольных.

В 1965 Соколов стал членом неофициальной литературной группы «СМОГ» (аббревиатура «Смелость. Мысль. Образ. Глубина»; иронически расшифровывается как «Самое Молодое Общество Гениев»), объединявшей молодых богемных литераторов столицы. В 1967 поступил на факультет журналистики МГУ. В 1967–1968 пишет и публикует в периодической печати первые очерки, рассказы и критические статьи. За рассказ Старый штурман, опубликованный в журнале «Наша жизнь», получил премию – за «лучший рассказ о слепых».

В мае 1972 устроился егерем в Безбородовском охотничьем хозяйстве Калининской (ныне Тверской) области. Некоторое время с женой и дочерью Александрой жил на Кавказе и работал в газете «Ленинское знамя», но вскоре, после конфликта с редактором, уволился. Оставив семью, вернулся в Москву. Здесь пытается, с помощью знакомой, гражданки Австрии, Иоханны Штайдль, получить в посольстве Канады информацию о возможности выезда из страны. С этого момента был под постоянным наблюдением КГБ. В 1974–1975 работает истопником в Тушине, на окраине столицы. Штайдль, после их многократных попыток заключить брак, лишают въездной визы в СССР. Последняя начинает в Вене акцию протеста и, после вмешательства в дело канцлера Австрии, он получает выездную визу.

В октябре 1975 приехал в Вену, где женился на Штайдль и устроился столяром на мебельную фабрику. В Европе практически не общался с представителями эмиграции (только с писателем В.Марамзиным), не участвовал в культурной и политической жизни. Исключением стал форум в тирольской деревне Альпбах, темой которого была угроза свободе слова в Восточной Европе и СССР. Здесь он познакомился с А.Галичем, В.Максимовым, Н.Горбаневской и А.Амальриком. Вскоре после форума, в сентябре 1976, улетел в США. Несколько месяцев жил в доме Профферов, в Энн-Арборе, в 1977 получил канадский паспорт.

Еще до публикации Школы для дураков (1976 на русском языке, в 1977 – на английском) у Соколова в кругах эмиграции складывалась репутация одного из лучших русских писателей. Рукопись блуждала на Западе три года, пока не попала в руки К.Профферу, основателю издательства «Ардис» (Энн-Арбор, штат Мичиган). В своем письме Соколову он писал о романе Школа для дураков: «…Ничего подобного нет ни в современной русской литературе, ни в русской литературе вообще». Высокую оценку книге дали Н.Берберова, И.Бродский. Отзыв В.Набокова («обаятельная, трагическая и трогательная книга») стал символическим благословением не только для Соколова, но и для читателей английской версии романа.

По мнению П.Вайля и А.Гениса, «главной проблемой для Соколова был сам язык», на «вивисекцию» которого писатель решается в Школе для дураков. Критики полагали что, он сделал язык героем романа, а главный конфликт книги «строится на перекрестке, образуемом личным временем и личной памятью героя с „наружным” миром, где общее, историческое время течет, как ему положено: из прошлого в будущее».

На фабульном уровне первый роман Соколова содержит рассказ о событиях, происходящих в дачном поселке в окрестностях среднерусского города и в спецшколе для умственно отсталых детей. Повествование ведется с точки зрения одного из учеников школы – мальчика, страдающего раздвоением личности. События, действительно бывшие или гипотетические, сливаются с воспоминаниями героя (героев). Таким образом роман покидает привычный, событийный, сюжет. В более общем виде конфликт произведения выглядит как столкновение линейного, распрямленного, времени с временем мифологическим, циклическим. Кроме того, П.Вайль и А.Генис видят содержание, по их мнению, одного из первых русских постмодернистских романов в инициации героя, приобщающегося к миру взрослых, открывающего присутствие в мире любви и смерти. В Школе для дураков впервые возникает ключевая для творчества Соколова тема зыбкости, неопределенности бытия, условности общепринятых категорий пространства-времени.

Публикация Школы для дураков принесла Соколову известность. Проффер ждал от него нового романа, который был начат еще в СССР. Но писатель традиционно долго работал над своим новым произведением. Параллельно жил то в США, то в Канаде. Первый вариант романа Между собакой и волком был закончен весной 1978, но неоднозначная реакция издателя и знакомых на рукопись заставила автора продолжить работу над окончательным вариантом.

Вторая книга Соколова Между собакой и волком была закончена в Лос-Анджелесе в 1980 и увидела свет в начале года. Здесь, как и в Школе для дураков, присутствует смутная биографическая основа – на этот раз связанная с периодом работы писателя егерем. Правда необоснованность такого биографического подхода к своим сочинениям Соколов декларирует в одном из своих писательских манифестов – Palissandr – c’est moi? Здесь же он утверждает: «…Когда я слышу упреки в пренебреженьи сюжетом, мне хочется взять каравай словесности, изъять из него весь сюжетный изюм и швырнуть в подаянье окрестной сластолюбивой черни. А хлеб насущный всеизначального самоценного слова отдать нищим духом, гонимым и прочим избранным». Таким источником хлеба насущного и стал новый роман. Его герой – одноногий нищий Дзыдзырэлла. Вынесенная в заглавие калька с французской идиомы, означающей «сумерки», приносит привычное для романного мира Соколова ощущение зыбкости границ вещей и явлений, их взаимопроницаемости. Но в новом романе особое внимание уделяется лексическому пласту повествования, чужому, сказовому слову и – с другой стороны – ритму прозы. Вот образчик стиля Соколова:

«Едва заговорили о собственно башибузуках, захвативших в последнюю кампанию до сотни наших гаковниц, базук и протчих пищалей и варварски аркебузировавших пленных кирасиров и кавалергардов, едва коснулись до грустной темы о дюжине несчастных квартирмейстеров и вестовых из улан и от канонирского состава, взятых заложниками и потонувших на трофейной французской фелуке, шедшей под италианским стягом и подорванной под Балаклавой турецкой петардой, едва упомянули обо всем этом, как в кабинете, обремененный целым бунтом гранок, является, наконец, здешний главный верстальщик, обряженный в скромный флер…».

Между собакой и волком был принят в эмиграции не так восторженно, как первый роман. Однако в России он был опубликован в ленинградском самиздатовском журнале «Часы» и получил премию имени Андрея Белого за лучшую русскую прозу 1981.

Весну 1980 Соколов проводит со своими друзьями, писателями Э.Лимоновым и А.Цветковым, читая лекции в США и Канаде. Летом 1980 он переехал в Калифорнию, где преподавал в Монтерейском институте международных проблем и работал над новым романом. В мае 1981 в университете проводилась «Конференция третьей волны», на которой Соколов выступил с лекцией «На сокровенных скрижалях», в которой задается вопросом: «что было и будет в начале: художник или искусство?»

Популярность писателя растет. В декабре 1984 «ассоциация преподавателей славянских и восточноевропейских языков» провела специальное заседание «Саша Соколов и литературный авангард». Новый роман – Палисандрия – в издательстве «Ардис» был издан в апреле 1985.

Палисандрия – это мемуары о советской элите сталинского и послесталинского периода, якобы законченные в 2004 и опубликованные в 2757. Автор воспоминаний, Палисандр Дальберг, внучатый племянник Л.Берии и внук Г.Распутина, рассказывает кремлевские анекдоты и живописует свои любовные утехи. Палисандр спокойно соблазняет старух на московских кладбищах до тех пор, пока один из его отцов-покровителей, Андропов, не вербует его в орден Часовщиков – чтобы Дальберг убил правителя страны Брежнева.

Поставленная задача – написать антироман, сделала почти неизбежным обращение к пародии: на жанровую – детективную, порнографическую и т.д. – литературу. О.Матич считает, что роман «задуман как образцовый текст русского постмодернизма», т.к. в нем даются пародийные аналогии расхожим мотивам эмигрантской и диссидентской прозы, с ее непристойной лексикой и пафосом демифологизации. Б.Гройс в статье Жизнь как утопия и утопия как жизнь (Синтаксис. 1987. № 18) называет Палисандра Дальберга «истинным героем постмодерного времени» (ибо он связан со всеми мифами 20 в. – «от Сталина, диссидентства и эмиграции до психоаналитического платоновско-юнгианского мифа об андрогине как о совершенном человеке»), а сам роман относит к поставангардному течению «соц-арт’а». Преодоление линейного течения времени, воплощенное на этот раз в преодолении истории, связано, по Гройсу, с преодолением Эдипова комплекса, питавшего искусство авангарда. Однако этот текст, где «автор предлагает вниманию читателя эротические похождения вымышленного кремлевского отрока-сироты, тайно участвующего в интимной жизни реальных советских руководителей и их жен», – именно этот текст, по мысли О.Матич, выводит Соколова из литературных аутсайдеров и присоединяет его творчество к магистральному направлению современной русской литературы.

В марте 1984 Соколов принимает участие в Форуме русской культуры в Энн-Арборе (среди участников форума – М.Барышников, И.Бродский, С.Довлатов и др.). Осенью 1985 прочитал две лекции в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре. Лекция Портрет русского художника, живущего в Америке. В ожидании Нобеля посвящалась жизни художника в эмиграции. Лекция Ключевое слово российской словесности манифестировала приоритет вопроса «как?» (т.е. формы) над вопросом «что?» (предметом изображения). В докладе Тревожная куколка на конференции Роллинз колледжа во Флориде затронул проблему заточения писателя внутри собственного языка.

В июне 1986 устроился в Вермонте работать тренером по лыжам на одном из курортов штата.

Во второй половине 1980-х популярность Соколова растет как в эмиграции, так и в СССР. В США создается «Фонд почитателей творчества Саши Соколова». Популяризировал творчество своего друга писатель В.Аксенов. В России Т.Толстая утверждала, что Соколов – это «совершенно необычный писатель, уникальность которого очевидна», инициируя публикацию его произведений.

Летом 1989 Соколов приехал в Москву. Участвуя в культурной жизни, работал над четвертым, еще неоконченным романом. С тех пор он часто посещает столицу.

В мае 1996 ему вручили в Москве Пушкинскую премию.

Издания: Школа для дураков. Между собакой и волком. 2 т. М., 1999; Палисандрия//Октябрь. 1991, № 9–11; На сокровенных скрижалях // Синтаксис. 1982, № 10; Palissandr – c’est moi? // Синтаксис. 1987, № 18; Глагол. 1992, № 6.

Алексей Евстратов

Матич О. Палисандрия: диссидентский миф и его развенчание // Синтаксис. 1985, № 15
In Honor of Sasha Sokolov // Canadian-American Slavic Studies. 1987. Vol. 21. № 3/4.
Фридман Дж. Ветру не указ: Размышления над текстами романов «Пушкинский дом» А.Битова и «Школа для дураков» Саши Соколова // Литературное обозрение. 1989, № 12
Вайль П., Генис А. Уроки школы для дураков // Синтаксис. 1991, № 30
Глэд Дж. Саша Соколов // Он же. Беседы в изгнании: Рус. лит. зарубежье. М., 1991
Джонсон, Бартон Д. Саша Соколов. Литературная биография. // Глагол. 1992, № 6
Генис А. Беседа седьмая: горизонт свободы. Саша Соколов// Звезда. 1997, № 8

В 1961, закончив школу, некоторое время работает санитаром в морге, затем препаратором. В 1962 поступил в Военный институт иностранных языков. Решив освободится от военной службы, симулирует душевную болезнь и проводит три месяца в военном госпитале для душевнобольных.

Саша Соколов

Страна: Канада Родился: 6 ноября 1943 г. Саша Соколов (полное имя Александр Всеволодович Соколов) – русский писатель, поэт, широко использующий в своём творчестве приёмы постмодернизма, сюрреализма и гротеска. Родился 6 ноября 1943 г. в Оттаве (Канада) в семье майора Всеволода Соколова, работавшего в аппарате торгового советника посольства СССР в Канаде. В 1946 г. отец за разведывательную деятельность был выслан из страны. С 1947 г. семья жила в Москве. В 1950 г. Саша Соколов пошёл в школу, где его вольнолюбивый нрав приносил ему массу неприятностей: говорили даже о переводе в специальную школу. Первое произведение – повесть о шпионах – Соколов написал в возрасте семи-восьми лет. В 1961 г., окончив школу, некоторое время работал санитаром в морге, затем препаратором. В 1962 г. поступил в Военный институт иностранных языков. Решив освободится от военной службы, симулировал душевную болезнь и провёл три месяца в военном госпитале для душевнобольных. В 1965 г. Соколов стал членом неофициальной литературной группы «СМОГ», опубликовал под псевдонимом Велигош первые стихи в самиздатовском журнале СМОГистов «Авангард» (журнал и стихи не сохранились). В 1967 г. поступил на факультет журналистики МГУ. С 7 мая по 23 июля 1967 г. работал в газете «Новороссийский рабочий». Переведясь на заочное отделение, Соколов в конце года уехал в деревню Морки, расположенную в ста километрах от Йошкар-Олы. Здесь он писал для местной газеты «Колхозная правда». В «Колхозной правде» в 1967 г. появляется первый рассказ Соколова – «За молоком». В 1969–1971 гг. Соколов работал в еженедельнике «Литературная Россия» , сначала внештатно, а затем в штате. Два лета подряд Соколов трудился в студенческом строительном отряде в Красноярском крае. Работа отрядов освещалась в местной газете «Студенческий меридиан». Часть материалов, написанных Соколовым для этой газеты, вошла в альманах «Баллада о третьем семестре» (1971). За рассказ «Старый штурман», опубликованный в 1971 г. в журнале «Наша жизнь», получил премию в 100 рублей за «лучший рассказ о слепых». В мае 1972 г. устроился егерем в Безбородовское охотохозяйство Калининской области. Некоторое время с первой женой Таисией Суворовой и дочерью Александрой жил на Кавказе и работал в газете «Ленинская правда» (г. Георгиевск), но вскоре, после конфликта с редактором, уволился. Оставив семью, вернулся в Москву. Здесь с помощью знакомой, гражданки Австрии Иоханны Штайдль, пытается получить в посольстве Канады информацию о возможности выезда из страны. С этого момента был под постоянным наблюдением КГБ. В 1974–1975 гг. работал истопником в Тушине, на окраине столицы. Штайдль, после их многократных попыток заключить брак, лишают въездной визы в СССР. Она начинает в Вене акцию протеста. После вмешательства в дело канцлера Австрии Соколов получает выездную визу. В октябре 1975 г. приехал в Вену, где женился на Штайдль и устроился столяром на мебельную фабрику. В Европе практически не общался с представителями эмиграции, не участвовал в культурной и политической жизни. Исключением стал форум в тирольской деревне Альпбах, темой которого была угроза свободе слова в Восточной Европе и СССР. Вскоре после форума, в сентябре 1976 г., улетел в США. Несколько месяцев жил в доме Карла и Эллендеи Проффер в Энн-Арборе, в 1977 г. получил канадский паспорт. В марте 1977 г. у Иоханны Штайдль и Соколова родился сын. В 1976 г. в издательстве «Ardis» на русском языке выходит первый роман Саши Соколова «Школа для дураков», переведённый впоследствии на многие языки и принёсший писателю мировую известность. Путёвку в жизнь роман получил после отзыва о нём Владимира Набокова («обаятельная, трагическая и трогательнейшая книга»). Повествование ведётся от лица ученика школы для умственно отсталых детей. Реальность и фантазии переплетаются на страницах романа, и время идёт нелинейно. Сам Соколов так охарактеризовал «Школу для дураков»: «Ведь там же ясно сказано: никакого времени на самом деле не существует. Не говоря о том, что на свете нет ничего, кроме ветра» (в интервью 2004 г. «Снежный человек»). «Школа для дураков», как и все последующие работы писателя, написана в стилистике, которую Саша Соколов определяет как проэзию: «Стихи и прозу я начал писать одновременно. Я придумал этот термин – проэзия – чтобы обозначить то, что я делаю, потому что это и не проза, как её сейчас понимают, и не лирика. Вот Гоголь, он для меня образец: это проза, поэзия, это возвышенная речь. Если б мне вдруг предложили писать такую прозу, какой заполнены толстые журналы, то я бы просто перестал писать, мне это неинтересно. Проза ничем не хуже поэзии, она должна быть такой же красивой. » (из интервью 1990 г. «О встречах и невстречах»). Второй роман Соколова «Между собакой и волком», начатый ещё в СССР, был закончен в Лос-Анджелесе в 1980 г. и увидел свет в начале года. Вынесенная в заглавие калька с французской идиомы, означающей «сумерки», приносит привычное для романного мира Соколова ощущение зыбкости границ вещей и явлений, их взаимопроницаемости. В романе особое внимание уделяется лексическому пласту повествования, сказовому слову и – с другой стороны – ритму прозы. В 1981 г. за роман «Между собакой и волком» Соколов получил премию имени Андрея Белого. Весну 1980 г. Соколов проводит со своими друзьями, писателями Эдуардом Лимоновым и Алексеем Цветковым, читая лекции в США и Канаде. Летом 1980 г. он переехал в Калифорнию, где преподавал в Монтерейском институте международных проблем и работал над новым романом. В мае 1981 г. в университете проводилась конференция «Русская литература в эмиграции», на которой Соколов выступил с лекцией «На сокровенных скрижалях». В апреле 1985 г. в издательстве «Ardis» вышла третья книга писателя «Палисандрия» – фантастический, постмодернистский, пародийный роман-памфлет. «Палисандрию» называли «антироманом», «Лолитой» наоборот. В марте 1984 г. Соколов принимает участие в Форуме русской культуры в Энн-Арборе. Осенью 1985 г. выступает с лекциями в американских университетах. Материалы выступлений легли в основу наиболее известных эссе писателя – «Тревожная куколка», «Портрет русского художника в Америке: в ожидании Нобеля» и др. В 1986 г. в Нью-Йорке у писателя и его гражданской жены родилась дочь Мария Гольдфарб, ставшая художником. В июне 1986 г. Соколов устроился в Вермонте работать тренером по лыжам на одном из курортов штата. В 1988 г. Соколов женится на американке Марлин Ройл, тренере по гребле. В 1989 г. роман «Школа для дураков» был опубликован в третьем номере журнала «Октябрь» и получил премию журнала «Октябрь». Летом 1989 г. Саша Соколов вернулся в Россию. Вместе с женой он жил в Москве и Подмосковье, писал новый роман и скрывался ото всех. В 1990 г. писатель вновь уехал из страны. Второе кратковременное возвращение Соколова в Россию состоялось в мае 1996 г. по случаю вручения ему Пушкинской премии. В 1990–2000-х гг. жил в Европе и Америке. Соколов постоянно работал над новой прозой, но не публиковал её. «В последние годы я уже не могу писать романы, жанр мне кажется искусственным. Есть в романе какое-то лукавство, не серьёзно это, сказки какие-то! Меня не интересуют содержание, сюжеты… Главное – это течение письменной речи и то, что можно выстроить из этого. Вот что меня интересовало. Я много лет это искал и нашёл, готовлю такую книгу…» (из интервью 2007 г. «Саша Соколов на фоне Карадага и виноградной лозы»). В 2011 г. вышел сборник «Триптих», содержащий три «проэмы» Саши Соколова. Перед каждым переизданием Соколов заново редактирует свои произведения. В настоящее время писатель живёт в Канаде. Фантастика в творчестве автора К фантастике относится роман Соколова «Палисандрия». «Палисандрия» – это мемуары о советской элите сталинского и послесталинского периода, якобы законченные в 2044 г. и опубликованные в 2757 г. Автор воспоминаний Палисандр Дальберг, внучатый племянник Берии и внук Распутина, рассказывает кремлёвские анекдоты и живописует свои любовные утехи. Палисандр спокойно соблазняет старух на московских кладбищах до тех пор, пока один из его отцов-покровителей, Андропов, не вербует его в орден Часовщиков, чтобы Дальберг убил Местоблюстителя – Л.И. Брежнева. Хотя в целом роман «Школа для дураков» относится к жанру сюрреализма, в нём использован ряд фантастических ходов, в частности, нелинейный ход времени и разговоры с умершим учителем Норвеговым. В 1950 г. Саша Соколов пошёл в школу, где его вольнолюбивый нрав приносил ему массу неприятностей: говорили даже о переводе в специальную школу. Первое произведение – повесть о шпионах – Соколов написал в возрасте семи-восьми лет. Саша Соколов. Школа для дураков. Роман Саша Соколов. Школа для дураков. Роман Саша Соколов. Между собакой и волком. Роман Саша Соколов. Палисандрия. Роман Саша Соколов. Триптих. Поэмы Соколов Александр Всеволодович После выхода его первого романа его популярность растет и к концу 80-х годов достигает своего апогея. Популяризацией его творчества занимается и его близкий друг В. Аксенов. Содержание 1 Биография 2 Стиль писателя 3 Литературные премии 4 Основные произведения 5 Примечания 6 Литература 7 Ссылки Мать Александра Соколова родом из Сибири. Отец, уроженец Пензы Всеволод Соколов, служил в аппарате торгового советника посольства СССР в Канаде. По другим данным — там же заместителем военного атташе. Майор Соколов (агент Дэви) был выслан из страны в 1946-м за разведывательную деятельность. Год спустя семья переехала в Москву. Саша Соколов учился в школе № 596, по окончании которой недолго работал санитаром в морге. Биография Соколов Саша Великий русский писатель Владимир Набоков — о своих современниках — других великих русских писателях — отзывался всегда охотно. Бунина он изругал «старой тощей черепахой» и «пошляком». Роман «Доктор Живаго» Пастернака назвал «жалкой, топорной вещью». Бродский ему совсем не понравился. Тем изумительней письмо, которое весной 76-го года Набоков отправит своему другу и американскому издателю Карлу Профферу. «Дорогой Проффер. Я сейчас прочел соколовскую «Школу для дураков» — обаятельную, трагическую и трогательнейшую книгу. Это несравненно лучше всей современной советской прозы, изданной вами». Что же это за Соколов, которому Набоков жалует такую сказочную рекламу. Советский? Или из диссидентов? И что за фамилия для писателя? Не фамилия, а какой-то шпионский псевдоним. А вот и его начальник — Всеволод Соколов. Это имя лишь однажды мелькнуло в Toronto Daily Star. Когда-то газета поздравляла скромного дипломата с рождением сына Саши. Но теперь уже все знают, что скромный сотрудник посольства в Оттаве, на самом деле, агент по кличке «Дэви», майор ГРУ; в Москве его донесения ложатся на стол Берии. Резидентура раскрыта. Железный занавес. Холодная война — все это вот-вот начнется. А Соколовы — исчезают. Всеволод, жена Лидия и трехлетний Саша. Ни в посольстве на Шарлотте-стрит, ни на конспиративных квартирах полиция не отыщет их — агент Дэви не должен заговорить. Казни он избежит. В Москве Всеволода Соколова отправят на кладбище слонов…. На сленге ГРУ, «слон» — это раскрытый агент, который теперь преподает в академии будущим разведчикам. А его сын, канадский мальчик Саша, впервые увидит свою новую родину. Декабрь 64-го. Больница имени Кащенко. Опрос пациента Соколова А.В: — На что жалуетесь? — Доктор, «моя грудь — это барабан, под туго натянутой кожей которого нетерпеливо дрожат струны Эоловой арфы». Высокий писательский штиль… симулянта. В Кащенко Соколов ложится, чтобы откосить от армии. Он только что бросил Институт иностранных языков при Министерстве обороны, куда его определил отец. Институт готовил разведчиков. И чтобы не попасть под призыв, он вызывает у себя приступы новых метафор: — Доктор, «я — неразорвавшаяся бомба!» Советские издатели сочтут рукопись «Школы для дураков» кошмарной. Он это всерьез предлагает печатать: «Нас уважали и мы были на хорошем счету и считались ценными сотрудниками, ибо ни у кого в Министерстве не было таких встревоженных лиц, как у нас»? «Такому роману не место в литературе советской России!» Автору все же удастся проникнуть в литературную Россию — правда, ту, что в кавычках. Так называется газета, куда Соколов поступает литкритиком. Вот он рецензирует сборник марийской поэзии «Соловьиный родник». А вот — чествует автора «Конька-Горбунка». Егерь Саша Соколов // Архив Евгения Соколова Безбородовское охотничье хозяйство в Тверской области на Волге. В один из дней весны 73 года егерь Александр Соколов лежит на топчане в своей сторожке и дописывает последнюю главу «Школы для дураков». Он давно ушел из газеты в леса. И теперь водит партийных работников на кабана и утку. Так много самого Саши в главном герое его «Школы для дураков»!… Ученике по имени «Ученик такой-то». Этот мальчик с раздвоением личности постоянно пытается удрать от большого мира. В красивые места, куда нужно не всем, куда ему одному нужно. «Школа для дураков» — самый сложный роман русского модернизма. Текст на грани прозы и стиха. Проэзия. Роман взросления, сотканный из детских страхов, галлюцинаций, уколов памяти, протестов и пронзительной нежности. Эта «Школа» для нас сразу и «Над пропастью во ржи» и «Кошмар на улице вязов». Соколов начал писать «Школу для дураков» между двумя, как сказали бы во времена Пушкина, «ссылками»; между двумя, как сказали бы во времена Соколова, «дурками». Во второй раз он загремит в психушку, когда уже во взрослом возрасте решит вернуться в свое детство — домой, в Канаду. Только теперь в Кащенко — куда его упрячет отец — ему придется доказывать, что он здоров. — Доктор, я хочу выехать заграницу. я в полном порядке. — Да? а вот ваш отец считает, что вам нельзя ехать, что вы опасны, потому что – больны. Соколову снова повезет: в больнице работает его хорошая знакомая, она не допустит, чтобы его напичкали психотропами — такой был план — и его признают вменяемым. Поняв, что им не удержать сына, родители откажутся от него. «У нас есть информация, что родители Александра, которые противятся нашему браку, предположительно ходатайствововали о госпитализации Александра в психиатрическую клинику». Йоханна Штайндль обращается к участникам Хельсинской конференции по безопасности и сотрудничеству в Европе (ОБСЕ); 1975 г. // UCSB Library 1975 год. Москва. Соколов пытается заключить брак со своей возлюбленной Йоханной Штайндль, гражданкой Австрии. Власти брак не разрешат. Йоханна вернется в Вену, где объявит сухую головку в Костеле Святого Штефана. Это привлечет внимание прессы и Соколова выпустят. 8 октября 1975 года Соколов навсегда покидает Россию. Сначала — в Австрию к Йоханне, а потом в Анн Арбор — к Профферам. Поместье Профферов в городке Анн Арбор, штат Мичиган. Свое издательство Карл и Эллендея Профферы назвали «Ардис». От английского — «парадайз». Это тот рай, куда еще при жизни попадали писатели, запрещенные в Союзе. Здесь впервые выходят книги Лимонова, Войновича, Аксенова. Уже год в местном университете преподает литературу Иосиф Бродский. В один из дней лета 74 года Иосиф Александрович лежит на диване в гостинной Ардиса, курит и слушает — редактор Маша Слоним читает ему свежую рукопись «Школы для дураков — ее только что доставили через Египет. Так — думал тогда Саша. Так это и останется в истории литературы: «Бродский благословил Соколова». А о том, что случится позже, Соколову еще долго не расскажут. Рукопись пришла в Ардис без титульного листа, фамилия автора отсутствовала, и Бродский решил, что это новая книга его ленинградского друга Владимира Марамзина. Узнав, что ошибся, он позвонит Карлу и скажет: я погорячился. «Дорогие Эл и Карл, мы вернулись, сняли квартиру в Вермонте, в 14 милях от Montpelier. Париж не понравился. Не хочется даже вспоминать. Работать там я почти не мог, и удивляюсь, что кто-то может. У Эдика (Лимонов – прим. Газета.ру) все в порядке. Он снял себе новую квартиру в еврейском квартале, где в магазинах говорят на идиш и на русском. Я помог перенести ему вещи – и уехал.» Письмо Соколова Эллендеи и Карлу Профферам, 1981 г. // UCSB Library Рукопись пришла в Ардис без титульного листа, фамилия автора отсутствовала, и Бродский решил, что это новая книга его ленинградского друга Владимира Марамзина. Узнав, что ошибся, он позвонит Карлу и скажет: я погорячился. «Вечное удивление перед странностью и чудом» — Это изменило жизнь? — С тех пор странствовать стало куда проще. — Расскажите о вашей маме. Верно ли, что она сделала много, чтобы вы полюбили русскую литературу? — Она родилась и выросла в Сибири. В начале 1930-х годов отправилась в Москву, поступила в Бауманский и получила престижную по тем временам профессию: стала спец по каким-то там механизмам. Хотя по натуре была явным гуманитарием. Обожала театр, оперу, отлично знала литературу, нашу и зарубежную. В мои ранние годы читала мне не столько сказки, сколько классиков XIX века. Лето мы обычно проводили на море, но пляжные радости требовалось заслужить. Всякое утро начиналось с диктанта или изложения. Затем следовала работа над ошибками. Натурально, все эти экзерсисы претили каникулярному отпрыску, однако его мольбы не находили отзыва в душе ея: маман была по-сибирски неумолима. — Правда ли, что с детства решили быть писателем? — Едва освоил грамоту — стал корябать рассказики. Глупейшие, разумеется. Позже, в классе уже седьмом, пошли стихи. Темы брал наиболее трепетные, насущные: любовь, разлука, смерть. Знакомые девочки одобряли, что, собственно, только и требовалось, ибо чего же боле? — Тогдашние кумиры мои — Блок, Брюсов, Фофанов, запрещенный Есенин и, конечно, Гоголь, конечно, Лермонтов. То есть равнялся на корифеев, которые более или менее повлияли на всех, чьи пальцы тянулись к перу. “Одни поем мы песенки, одни читаем книжки”,— заметил детский поэт. А другой, взрослый, объяснил, почему результаты этих досугов столь разнятся: “Каждый пишет, как он слышит, Каждый слышит, как он дышит, Как он дышит, так и пишет”. И резюмировал: “Так природа захотела”. — Ваш очевидный, пусть негромкий, патриотизм — это нечто изначальное, следствие родительского воспитания или реакция на какие-то западные реалии? — Мне кажется, тот, чья судьба связана с нашей словесностью, не может не быть патриотом, даже если он стал гражданином мира. Проживание за границей не делает тебя менее русским. Скорее наоборот: с годами осознаешь себя в этом качестве все отчетливей и соответственно все более его ценишь. — Я знаю, что родители от вас официально отказались после вашей эмиграции. И все, общение было прекращено? — Этот, если угодно, развод стал логическим завершением наших сложных и далеко не ласковых отношений. Мы были очень разными. Семейный покой нам только снился. И было бы наивным возобновлять контакт в надежде, что все будет по-другому. Я давно сформулировал для себя максиму: родственники неисправимы. Но мне ли винить их и мне ли их не понять: я уезжал, а они оставались и поступали по правилам системы. — Я читал, что в 86 лет они покончили с собой. — Причин покинуть эту юдоль у них, уже ветеранов старости, было более чем достаточно. Однако я не знаю всех обстоятельств дела и не хотел бы спекуляций. — Серьезные тексты — только от руки: рука — уму способница. Почерк у меня нечитабельный, смутный, но он мне дорог и такой. А окончательный рукописный вариант, чистовик, естественно, перепечатываю. — Следите за новостями из России? Что она для вас? Наш Джойс и Селинджер Сегодня в эфире «Первого канала» покажут документальный фильм о писателе Саше Соколове, авторе известного романа «Школа для дураков». Фильм был создан генеральным директором телеканала «Пятница» Николаем Картозия и ведущим телеканала «Дождь» Антоном Желновым. Писатель Саша Соколов – одна из самых интересных фигур русской литературы ХХ века Саша Соколов родился в Оттаве в 1943 году в семье заместителя военного атташе советского посольства в Канаде. Позже отца писателя выдворили из страны за шпионаж. В 1975 году Саша Соколов уехал из Советского Союза, он получил канадское гражданство, а в 1989 году вновь приехал в СССР. В фильме впервые подробно рассказано о том, кто из друзей предал семью советских агентов, об «ордере на убийство», вынужденном бегстве в Советский Союз и о том, как поступил Берия с провалившимся разведчиком, о неизвестной жизни мальчика Саши в советской школе, где на переменках он имитировал собственное убийство, о двух психбольницах и о том, как родители однажды официально отказались от сына. В фильме будут показаны никогда не публиковавшиеся ранее архивы, включая письмо Владимира Набокова американскому издателю Соколова Карлу Профферу. В этом послании Набоков первым из литераторов отозвался о «Школе для дураков». Писатель назвал произведение «обаятельной, трагической и трогательнейшей книгой». Критики называют соколовский роман «Школа для дураков» русским «Над пропастью во ржи», а самого писателя – «нашим Джойсом». И самое главное – фильм повествует о 30 годах жизни Саши Соколова за границей, о которых в истории литературы не написано почти ничего. Впервые зрители увидят подробное откровенное интервью главного героя, которое авторы ленты брали в течение 10 дней, рассмотрят более 100 никогда не издававшихся фотографий из личного архива писателя и его конфидентов, узнают, почему писатель на самом деле стал затворником и о чем пишет сейчас в своей итоговой книге. Творчество Саши Соколова поддерживали Набоков и Бродский Почему Саша Соколов решил заговорить именно сейчас? Услышьте то, что он хочет сказать вам. Об этом попытались рассказать авторы фильма, известные журналисты. Авторы фильма «Саша Соклов. Последний русский писатель» сделали фильм-детектив о жизни маленького мальчика. Он живет в семье «особо секретных» родителей, познает предательство, узнает о бегстве. Авторы фильма оставляют за собой право нагло спросмотреть, что именно родившийся в Канаде 1943 года мальчик Соколов, мальчик, который выжил, и есть «последний русский писатель». В фильме приняли участие Иван Ургант, Михаил Ефремов и другие известные личности. Антон Желнов, ведущий телеканала «Дождь»: «Пока лично не встретил Соколова и с ним не познакомился, я, как и многие другие, сомневался, а существует ли он вообще? Не коллектив ли это авторов, как, скажем, Козьма Прутков? Ведь Соколов, повлиявший своим творчеством на Владимира Сорокина или на Михаила Шишкина, и вообще на русскую литературу второй половины XX века, казалось, должен был застыть и остаться вечно молодым где-то там, в 70-х». Николай Картозия, генеральный директор телеканала «Пятница»: «Для меня “Школа для дураков” – одна из самых грандиозных поэтических книг, написанных на русском. Я не оговорился. Это не проза. Это поэзия. Своим «потоком сознания» Александр Всеволодович так мощно ворвался в русскую литературу, что теперь этот поток – национальное достояние, как Южный и Северный потоки. Ну и главное – эта книга объясняет мне, почему я такой. Это – признание в любви к одному из моих создателей». На русском языке о великом русском писателе до сих пор не вышло ни одной биографии. Поэтому фильм «Саша Соколов. Последний русский писатель» – не только интригующий литературный детектив, но и серьезный источник ранее никогда не публиковавшихся документов, фотографий и фактов. Фильм «Саша Соколов. Последний русский писатель» покажут на «Первом канале» сегодня, 10 февраля, в 00:05. «Для меня “Школа для дураков” – одна из самых грандиозных поэтических книг, написанных на русском. Я не оговорился. Это не проза. Это поэзия. Своим «потоком сознания» Александр Всеволодович так мощно ворвался в русскую литературу, что теперь этот поток – национальное достояние, как Южный и Северный потоки. Ну и главное – эта книга объясняет мне, почему я такой. Это – признание в любви к одному из моих создателей». 2. 091 Эжен Ионеско Эжен Ионеско (1909—1994 гг.) Театр начинается не с вешалки. Театр начинается с абсурда. Ибо только абсурдом и можно взять зрителя, всю жизнь пребывающего в абсурде реальной жизни. Когда абсурда в жизни меньше предельно допустимой концентрации, театр можно называть как угодно: реалистическим, «брехтовским», королевским, народным — всё равно он отражает какие-то реальные вещи, даже подвергнутые внутреннему распаду. Когда вследствие продолжающегося распада эта концентрация возрастает на порядок, и жизнь уже без всяких метафор превращается в один лишь абсурд, тогда и театр начинают называть «масломасляным», или «театром абсурда». Ярчайшим представителем этого театра и одним из его основателей был Эжен Ионеско. И хотя слову «абсурд» он предпочитал слово «парадокс», это сути не меняет. В его пьесе «Стулья» — стулья являются гостями двух стариков-супругов. Это даже не ироничный чеховский «многоуважаемый шкаф», а всамделишные (с точки зрения супругов) собеседники, которым они собрались сообщить некую важную весть. Когда к хныкающим, не знающим чем занять себя старикам «явился» сам государь-император, они от радости едва не сошли с ума. Приглашенный ими Оратор, который и должен был сообщить «весть», лишь разевал рот как рыба — он глухонемой. От переизбытка пустоты в жизни и в мыслях чета в пароксизме счастья с воплем «Да здравствует император!» выбросилась из окна. Эжен Ионеско родился 26 ноября 1909 г. (по версии самого писателя — 1912 г.) в румынском городе Слечине в семье румына-адвоката. Родители в раннем детстве увезли его во Францию (мать была француженкой), до 11 лет он жил в деревне Ла Шапель-Антенез, потом — в Париже. Частые ссоры родителей мальчик пережидал в приютах, пока те не развелись. Эжен остался с матерью. Под впечатлением семейных неурядиц он стал сочинять пьесы о детях, которые выбрасывали родителей из окна. В 13 лет подросток уехал в Бухарест к отцу, сдал экзамены на аттестат зрелости и в Бухарестском университете стал изучать французскую литературу и язык. В 1928 г. опубликовал свои первые стихи на румынском языке, позднее он стал писать и на французском. Сочинил дерзкий памфлет под названием «Нет!» в духе дадаистов. В начале 1930-х гг. в среде румынской интеллигенции процветали нацистские идеи, однако они воздействовали на молодого человека «от противного»: он возненавидел любое идеологическое давление, любой тоталитарный режим. В 1935 г. Ионеско женился на студентке философского факультета Родике Бурляну, вернулся в Париж, некоторое время получал стипендию от румынского правительства, через три года защитил в Сорбонне докторскую диссертацию по философии «О мотивах страха и смерти во французской поэзии после Бодлера». Первая пьеса Ионеско в жанре «театра абсурда» — «Лысая певица» была поставлена в парижском «Театре полуночников» в 1950 г. Затем из-под пера драматурга каждый год выходило по пьесе: «Урок», «Стулья», «Жертвы долга»… Наибольшая известность выпала на долю драматической тетралогии, написанной в 1959—1962 гг., объединенной общим героем — драматургом Беранже: «Бескорыстный убийца», «Носороги», «Воздушный пешеход», «Король умирает». Зрители, вкусившие к середине XX в. разных причуд драматургов и режиссеров, приученные к эквилибристике ума, не сразу могли «въехать» в произведения Ионеско, отражавшие по своей сути глубинные процессы изменения самой жизни. Да и пьесы не помогали им сделать это, т.к. действие в них происходило «как бы» во сне. Ионеско считал, что «реализм, социалистический или нет, остаётся вне реальности. Он сужает, обесцвечивает, искажает её. Изображает человека в перспективе уменьшенной и отчуждённой. Истина в наших мечтах, в воображении. Подлинное существо только в мифе. ». Зрители на спектакле не отдыхали от дневных забот и не испытывали катарсис, но получали отнюдь не мифический, а реальный заряд тревоги, растерянности перед своим будущим, полным неопределенности и опасности. Подавляющим большинством критиков и зрителей пьесы Ионеско воспринимались как «бред» их создателя. Их высмеивали, снимали с репертуара. Однако небезразличный к земной славе драматург не унывал. «Прошло семь лет с того момента, когда в Париже сыграли мою первую пьесу, — писал он. — Это был скромный успех, посредственный скандал. У моей второй пьесы провал был немного более громким, скандал несколько покрупнее. И только в 1952 г., в связи со «Стульями» события начали принимать более широкий разворот. Каждый вечер в театре присутствовало восемь человек, весьма недовольных пьесой, но вызванный ею шум был услышан значительно большим количеством людей в Париже, во всей Франции, он долетел до самой немецкой границы. А после появления моих третьей, четвёртой, пятой. восьмой пьес слух об их провалах стал распространяться гигантскими шагами. Возмущение перешагнуло Ла-Манш. Перешло в Испанию, Италию, распространилось в Германии, переехало на кораблях в Англию. Я думаю, что если неуспех будет распространяться таким образом, он превратится в триумф». Так оно и вышло. Две первые комедии драматурга «Лысая певица» и «Урок» в 1957 г. были возобновлены на сцене, и каждый вечер шли в парижском «Ла Юшет». Человечество каждый раз наступает на одни и те же грабли своей забывчивости. Ведь еще в античной комедии и средневековом фарсе, в «Алисе» Л. Кэрролла, да даже в фильмах Ч. Чаплина и Б. Китона действие разворачивалось один к одному как в пьесах театра абсурда. Разве что Ионеско довел сценический абсурд до совершенства. Опять же потому, что его к этому подвела сама жизнь. В 1960—1970-е гг. в пьесах Ионеско зазвучал апокалипсис, как отзвук мировой тоталитарной идеологии: «Бред вдвоем», «Жажда и голод», «Макбет», «Этот потрясающий бордель», «Человек с чемоданами». Главные темы последних пьес писателя — поиск утраченного рая и сатирическое разоблачение идеологии как средства морального подавления и порабощения людей. Пути развития театра виделись писателю в гипертрофии примитивного гротеска, он стремился создать «свирепый, безудержный» театр — так называемый «театр крика». Ионеско, как один из самых ярких представителей драматургов-абсурдистов XX в. (С. Беккет, С. Мрожек, Г. Пинтер) сделал нонсенс основой не только своего творчества, но и философии. Соединив талант драматурга и знатока сцены с талантом гипнотизера масс, он заставил зрителей увидеть то, что виделось ему самому, смог примитивом и криком «взять» за душу не только интеллектуальную элиту, но и массового зрителя, требующего «хлеба и зрелищ». Пьесы требовали пояснений, и Ионеско часто и много пояснял и растолковывал. С его слов, драмы предостерегали общество от опасности превращения его членов в носорогов, анонимных убийц и т.п. Впрочем, искусство, как всегда, предостерегало, а общество «несмотря на» превращалось в то, во что оно превратилось. Напуганная интеллигенция, пожалуй, самый характерный слой общества XX столетия, и ярче всего он представлен именно в лучших произведениях своих представителей. Французская Академия наук в 1970 г. услышала предостерегающий голос писателя, и сделала его своим членом. К тому времени он успел создать произведения других жанров: сборники рассказов «Фотография полковника», эссе и воспоминаний «Крохи из дневника», «Прошедшее настоящее, настоящее прошлое», «Открытия», статьи об искусстве и размышления о театре «Заметки и опровержения». До 1980 г., когда Ионеско подвел итоги своего творческого пути в драме «Путешествия к умершим», он создал еще несколько подобных сборников, а также роман «Отшельник», в котором в скучный мир жалкого человечишки, огребшего вдруг богатство, ворвалась то ли виртуальная, то ли реальная гражданская война, развязанная в пределах одной улицы. Скончался Ионеско после тяжелой продолжительной болезни 28 марта 1994 г. в Париже. Одна из последних записей в его дневнике: «Что же хорошего я сделал в жизни? По-моему, я попусту тратил время, бросал слова на ветер. Внутри у меня пустота — экзистенциальная пустота, заполняющая мир. Как всегда, я думаю о смерти — она может наступить еще сегодня или же — будем надеяться — завтра, послезавтра и даже еще позднее. Как знать, ждет ли нас там какое-нибудь продолжение, ждет ли нас радость. Иногда я думаю, что молюсь, обращаю к Богу молитвы. Но как выглядит Бог? Мне думается, что Бог — овальный». Каждому — свой Бог. В нашей стране впервые пьесу Ионеско — «Носорог» поставили в 1987 г. в московском «Театре на Юго-Западе», и с тех пор его произведения оказались востребованными самим временем. На русский язык Ионеско переводили Е. Суриц, Е. Дюшен, Л. Завьялова, Н. Мавлевич, И. Кузнецова, А. Гаврилов и др. Зрители, вкусившие к середине XX в. разных причуд драматургов и режиссеров, приученные к эквилибристике ума, не сразу могли «въехать» в произведения Ионеско, отражавшие по своей сути глубинные процессы изменения самой жизни. Да и пьесы не помогали им сделать это, т.к. действие в них происходило «как бы» во сне. Оценка статьи: (пока оценок нет) Загрузка… Сохранить себе в: Биография Галины Брежневой Ссылка на основную публикацию × ×

Синопсис

Флоренс Уэлч родилась 28 августа 1986 года в Кэмбервелле, Англия, в семье писателей и ученых. В раннем возрасте она увлеклась музыкой и создала собственную группу, которую она назвала Florence and the Machine. Группа добилась успеха с 2006 года, и несколько лет спустя стала известной своим дебютным альбомом Lungs (2009). На альбоме голос Уэлча можно услышать в популярных песнях, таких как «Kiss with a Fist» и «Shake It Out». В 2011 году Флоренс и Машина выпустили свой второй студийный альбом, Ceremonials.

Большой перерыв Уэлча наступил в декабре 2006 года. Пьяный в баре Soho Revue в Лондоне, Уэлч загнанный в угол хозяин Mairead Nash из дуэта диджеев Queens of Noize в ванной и пел ей Этта Джеймс «Что-то захватило меня». Неделю спустя «Куинс Нойз» пригласили Уэлча вернуться на их клубную ночь.

Эффект бабочки Флоренс Уэлч

Певица и муза дизайнеров выпускает этим летом первый за три года альбом и обещает, что это будет улетная музыка

Изобразить безумную? Элементарно, — говорит на съемке Флоренс Уэлч, тридцатидвухлетняя британская певица и композитор, лидер популярной инди-рок-группы Florence and the Machine, — моя героиня слышит разные звуки, видит то, чего другие не видят, и ловит бабочек в сумку». Описание вымышленной героини совпадает с ее очень узнава­емым сценическим образом — летящие платья и костюмы с брюками клеш в духе 1970-х. «Офелия и волшебница Шалот», — описывает свой стиль Флоренс. С обезумевшей возлюбленной Гамлета все ясно. А волшебница Шалот, героиня классической баллады лорда Теннисона из цикла о короле Артуре, живет в замке посреди реки под гнетом таинственного проклятия, но, увидев рыцаря Ланселота, сбегает оттуда. Заканчивается все тоже трагически: Шалот погибает, не доплыв до Камелота.

Обе героини вдохновляли прерафаэлитов, чьей музой и моделью Флоренс и сама легко могла бы быть, живи она 150 лет назад: струящиеся рыжие волосы (она их, впрочем, красит), фарфоровая кожа. Но она стала музой творцов века XXI: снималась для Gucci и при Фриде Джаннини, и при Алессандро Микеле, выступала на показе Chanel, пела дуэтом с главными музыкантами поколения — от The Rolling Stones до Дрейка. Третий альбом группы — How Big, How Blue, How Beautiful (играл у Микеле на повторе, когда он работал над первой коллекцией для Gucci) — в 2015 году возглавил чарты и в Англии, и в Штатах, а летом выходит долгожданная пластинка High as Hope.

Название обманчиво оптимистично — фирменному стилю меланхоличного нуара Флоренс не изменяет. И уверяет, что в новом альбоме исследует черную пропасть, в которую провалилась пару лет назад. «Я думала, что лечу, но, кажется, умираю», — поет она в первом сингле Sky Full of Song. Грета Гервиг, режиссер одного из лучших фильмов прошлого года «Леди Берд» и соавтор этой съемки, описывает музыку Флоренс как «глубочайший темный колодец боли, в котором ты неожиданно закатываешь шумную вечеринку с кучей гостей».

Флоренс выросла в творческом и разношерстном районе Камберуэлл на юге Лондона. Ее мать — американка, профессор, специалист по истории эпохи Возрождения (маленькая Флоренс провела часы в церквях Флоренции, что многое объясняет), а отец из рекламного топ-менеджера переквалифицировался в управляющего кемпингом (она говорит, это он научил ее слушать Ramones, а не Green Day). Старшая из троих детей, она сначала ходила в Thomas’s London Day School (ее же посещает маленький принц Джордж), а потом в Alleyn’s School, среди выпускников которой актеры и певцы, включая Джуда Ло.

Один из главных британских институтов по искусству и дизайну Camberwell College Флоренс бросила, решив сосредоточиться на музыке. Они с подругой Изабеллой Саммерс (более известной как Изабелла Machine — отсюда и название группы; Изабелла до сих пор играет в ней на клавишах) начали выступать в пабах на вечерах «открытого микрофона». Дебютный альбом Lungs вышел в 2009-м и стал первым в британских чартах, а хит из него You’ve Got the Love до сих пор так часто ставят на британском радио, что его слова знают даже те, кто не знает названия самой группы.

«На сцене в меня как будто кто-то вселяется», – говорит Уэлч. На «Коачелле» в 2015 году она убеж-дала толпу раздеться, а потом сломала ногу.

«На сцене в меня как будто что-то вселяется», — говорит она. И правда: в 2015-м на фестивале Coachella она убеждала зрителей раздеваться и сама сбросила топ, а потом, прыгнув в толпу, сломала лодыжку — но с тех пор отказалась от привычки выпивать перед концертом «для храбрости». «Гедонизм был для меня маской — застенчивому ребенку нужно было второе «я», — и она не преувеличивает: интервью для нее пытка, а познакомившись с Гретой Гервиг лет пять назад на модной вечеринке в Нью-Йорке, Уэлч два года собиралась с духом, чтобы ей позвонить и предложить поработать вместе.

Она все еще живет в районе детства Камберуэлл — в маленьком коттедже в георгианском стиле рядом с матерью и сестрой. Обожает ездить в студию на велосипеде, готовить для себя сама и просмотреть вперемежку труды феминисток, работы по психологии и поэзию. Летом выйдет книга ее стихов, которые раньше не публиковались, и набросков под названием Useless Magic («Бесполезная магия»). Так Уэлч продолжает дело музыкантов, которые прежде всего были поэтами и чьи тексты всегда больше музыки: Леонарда Коэна, Ника Кейва, Этты Джеймс, Джонни Кэша. Ну а что безумие? Для Флоренс оно всегда было связано скорее с тревогой и депрессией, чем с освобождением от рамок и границ. И она рада, что взяла ситуацию под контроль. «Сейчас я чувствую себя более счастливой, — улыбается Флоренс. — Я довольна: ­конечно, я никогда полностью от этого не исцелюсь. но все, кажется, налаживается». В новой истории Офелии появился намек на хеппи-энд.

Один из главных британских институтов по искусству и дизайну Camberwell College Флоренс бросила, решив сосредоточиться на музыке. Они с подругой Изабеллой Саммерс (более известной как Изабелла Machine — отсюда и название группы; Изабелла до сих пор играет в ней на клавишах) начали выступать в пабах на вечерах «открытого микрофона». Дебютный альбом Lungs вышел в 2009-м и стал первым в британских чартах, а хит из него You’ve Got the Love до сих пор так часто ставят на британском радио, что его слова знают даже те, кто не знает названия самой группы.

Личная жизнь

В молодости, судя по фотографиям и портретам, Найтингейл была привлекательной, стройной и грациозной девушкой. Хотя поведение непокорной аристократки часто называли суровым, общество считало, что она очаровательная, воспитанная и образованная особа.

Embed from Getty Images Поэт Ричард Монктон Милнс

Мужчины не обходили Флоренс вниманием, а самым настойчивым поклонником был политик и поэт Ричард Монктон Милнс. Найтингейл периодически встречалась с молодым человеком и вела непринужденные светские беседы. После 9 лет ухаживания женщина отвергла претендента на руку и сердце, убежденная, что муж, дети и семейные заботы помешают ей следовать благородному призванию медсестры.

Не проводя границы между работой и личной жизнью, Флоренс иногда испытывала нежные чувства к собственным пациентам. Позже эта психологическая особенность поведения врачей в честь нее была названа эффектом или синдромом Найтингейл.

Были в ее творчестве и произведения религиозного характера, помогавшие людям найти истину и разобраться в себе. В 1860 году на собственные средства Флоренс частично опубликовала 3-томное издание, посвященное церкви, Богу и их месту в человеческой жизни.

Флоранс Илли (Хворостовская) – биография, информация, личная жизнь

В 2003 году у пары родился сын Максим, а в 2007 году – дочь Нина.

Florence and the Machine

Florence + the Machine дебютировали в 2008 году с синглом «Kiss with a Fist», за ним последовали «Dog Days are Over», «You’ve Got the Love» и «Rabbit Heart (Raise It Up)». Последний поднялся до 12 строчки в UK Singles Chart, ознаменовав наивысшее достижение группы в британском хит-параде. Важную роль в восхождении Florence + The Machine сыграла BBC, именно после появления группы в программе BBC Introducing группу пригласили выступить на фестивалях в Гластонбери (Glastonbury) и Рединге (Reading) 2008 года. В том же году Флоренс провела совместное турне с MGMT, причем обе группы согласился транспортировать Ник Уэлч (впоследствии его дневник был опубликован журналом The Lady). В декабре 2008 года Florence + the Machine получили Brits Award в номинации Critic’s Choice (Выбор критиков).

Все о новом альбоме Флоренс Уэлч и ее дебютной книге

Этим летом у Флоренс Уэлч, солистки британской группы Florence and the Machine, выходит новый альбом High as Hope и дебютная книга.

В том, что Флоренс Уэлч написала книгу, нет ничего удивительного: она – чудесный рассказчик. Каждая ее песня – как минимум сказка, а иногда и роман, чаще готического характера: о ведьмах (Which Witch), жажде жизни (Hunger), грехах (Bedroom Hymns) или святом апостоле Иуде (St. Jude). Любовь к мистическим историям у Флоренс от мамы, проректора Королевского колледжа Лондона, профессора по истории и литературе эпохи Ренессанса. От папы – успешного рекламиста, у которого была коллекция пластинок The Rolling Stones и The Beatles, – любовь к музыке. В книге нашлось место для обеих страстей.

Книга Useless Magic (буквально «Бесполезная магия») выходит 5 июля в издательстве Penguin. Издатель Джулиан Аллан рассказывает, что уговаривал Флоренс написать книгу несколько лет. Как и в случае с музыкой группы Florence and the Machine, Useless Magic – вещь очень личная: это рассказ о том, из чего складывается жизнь Флоренс Уэлч, – ее поэзия, лирика и рисунки. «Мои песни могут быть невероятно пророческими, они вроде подсознательных предупреждений, но зачастую я и сама не знаю, что пытаюсь ими сказать, и иногда не понимаю этого даже спустя много лет, – объясняет Флоренс название книги. – Или, бывает, предсказание сбывается и я не могу ничего сделать, так что это действительно похоже на бесполезную магию».

Флоренс и сама образцовый читатель, она следит за всеми новинками британской литературы и делится впечатлениями о прочитанном в своем книжном клубе в «Инстаграме» @betweentwobooks, где у нее почти 100 тысяч подписчиков. Одно из последних открытий Флоренс – 29-летняя британская поэтесса Ирса Дэйли-Уорд родом из Западной Африки, чья новая книга выходит в Penguin практически одновременно с дебютом Уэлч. В прошлом модель, а сейчас феминистка и активистка, Ирса написала откровенный сборник поэзии, рассказав о своем опыте борьбы с дискриминацией и отсутствием разнообразия в модельном бизнесе, – как говорит ее издатель, «превратила свою боль в литературу». Флоренс называет Ирсу своей «литературной сестрой».

Сама Флоренс сейчас неохотно отвечает на вопросы медиа – она с головой ушла в работу над новой пластинкой High as Hope, релиз которой намечен на 29 июня. Предыдущий альбом вышел три года назад, и за это время она успела поработать над двумя крупными проектами: написала саундтрек к фильму Тима Бертона «Дом странных детей мисс Перегрин» и к компьютерной игре Final Fantasy.

В новом альбоме 10 песен. «Он о том, что не всегда можно выразить словами», – говорит Флоренс. В нем есть коллаборации с диджеем и продюсером Jamie xx, американским джазменом и саксофонистом Камаси Вашингтоном и юной певицей из Северной Каролины Келси Лу, чья меланхоличная музыка перекликается с настроениями самой Флоренс. Выбор музыкантов певица объясняет просто: «Не люблю повседневность и скуку, люблю магию и обожаю чувствовать себя ребенком. С ними это удается».

Кадр, который иллюстрирует этот текст, срежиссировала Грета Гервиг – американская актриса и режиссер, оскаровская номинантка и близкая подруга Уэлч. Они знакомы пять лет и все это время хотели поработать вместе. Название съемки звучит как заголовок к готическому роману – «Домашнее королевство, террор и красота»: Гервиг превратила Флоренс во взбалмошную принцессу, запертую в собственном замке. Во время съемки девушки говорили об одиночестве, кино, музыке, любви – и о новом альбоме Florence and the Machine.

«Мой экс-бойфренд говорил: «Ты как будто строишь большой дом, куда я не могу войти». Это и есть работа над альбомом High as Hope: я достаю свои тайны, желания и страсти из подсознания и строю из них альбом – как дом, камень за камнем. А потом буду искать ключи от дверей».

В новом альбоме 10 песен. «Он о том, что не всегда можно выразить словами», – говорит Флоренс. В нем есть коллаборации с диджеем и продюсером Jamie xx, американским джазменом и саксофонистом Камаси Вашингтоном и юной певицей из Северной Каролины Келси Лу, чья меланхоличная музыка перекликается с настроениями самой Флоренс. Выбор музыкантов певица объясняет просто: «Не люблю повседневность и скуку, люблю магию и обожаю чувствовать себя ребенком. С ними это удается».

Флоренс Уэлч. Биография, личная жизнь, специфические особенности характера, болезнь певицы

Флоренс Уэлч – английская исполнительница, неизменная солистка группы Florence and the Machine. Название музыкального коллектива нередко приписывают певице как сценический псевдоним. О том, как девушка следовала своей мечте стать всемирно известной исполнительницей, узнаем из нашей статьи.

Флоренс Уэлч – английская исполнительница, неизменная солистка группы Florence and the Machine. Название музыкального коллектива нередко приписывают певице как сценический псевдоним. О том, как девушка следовала своей мечте стать всемирно известной исполнительницей, узнаем из нашей статьи.

Биография Флоренс Чедвик

В конце июня Florence and the Machine возвращаются с новым альбомом High as Hope. Восторг фанатов вызывает не только музыка группы, но и стиль солистки Флоренс Уэлч: ее интерес к потустороннему и мистическому отражается в манере одеваться. Романтические платья, бархат, винтаж и идеальное сотрудничество с Gucci — рассказываем о ее стиле подробнее.

Дебютный альбом Lungs британки Флоренс Уэлч и ее группы Florence and the Machine вышел в 2009 году и сразу же оказался на первой строчке британских чартов. Яркая рыжеволосая девушка, чей голос за секунды менялся от невесомого до громогласного, захватила плей-листы по всему миру. Хиты вроде Dog Days Are Over сотрясали стены как студенческих общежитий и клубов, так и свадеб в загородных домах, а кавер на песню певицы Кэнди Стентон You’ve Got the Love звучал в ТВ-программах, рекламе и сериалах. Сегодня Florence and the Machine легко собирают стадионы, сама Флоренс поет дуэтом с Леди Гагой и Миком Джаггером, записывает саундтреки к фильмам, а в конце июня выпустит свой четвертый студийный альбом High as Hope. А еще вместе со своими фанатами она ведет книжный клуб: каждый месяц они читают и обсуждают новый роман или сборник поэзии.

Флоренс любила петь и выступать перед аудиторией с детства: она часто рассказывает, как еще 7-летним ребенком пела на семейных мероприятиях — включая похороны. Крайности и экзальтация, потустороннее и мистическое — то, без чего нельзя представить мисс Уэлч. Эйфория и радость в ее текстах всегда соседствуют с отчаянием, депрессией, страданием и даже насилием, а героями становятся как реальные люди, так и мифологические и литературные персонажи. Все ее альбомы (включая новый, посвященный роману с другом детства и музыкантом группы The Maccabees Феликсом Уайтом) исследуют травматичные отношения и разрывы с возлюбленными. Еще в одной из своих ранних песен Kiss with a Fist молодая Флоренс под задорный саундтрек поет о ссоре с бойфрендом, которая кончается ни много ни мало дракой и поджогом постели. В интервью певица легко делится своими переживаниями, рассказывает о неуверенности в себе, проблемах с алкоголем, частых слезах и странных увлечениях вроде коллекционирования газетных вырезок об утопленниках (эта тема, кстати, стала центральной для ее второго альбома Ceremonials).

Несмотря на то, что обильно оркестрованная, многоинструментальная музыка группы звучит современно, сразу стало ясно, что Флоренс черпает вдохновение из прошлого. В первых же клипах была заметна ее любовь к винтажной одежде, считывались отсылки то к героиням полотен прерафаэлитов, то к готическим принцессам, то к голливудским кинодивам 1940-х, то к иконам стиля 1970-х вроде Стиви Никс. Ее сценические наряды — почти всегда ритуальные одежды: Флоренс любит притвориться героиней вымышленного племени, жрицей или ведьмой. Выступления Флоренс театральны и энергичны, она много жестикулирует руками, щедро украшенными перстнями и браслетами, и активно передвигается по сцене, что иногда кончается неудачно: в 2015 году певица сломала ногу, прыгнув со сцены на фестивале Coachella.

В личном гардеробе певицы — беспорядочном и захламленном — безымянные ориенталистские кафтаны соседствуют с шикарными платьями знаменитых брендов вроде Chanel, Givenchy, Alexander McQueen и Elie Saab: многие из них выполнены на заказ специально для певицы. Если раньше она собирала свои наряды по обычным лондонским секондам, то сегодня может позволить себе подлинные вещи из американских винтажных бутиков вроде лос-анджелесского A Current Affair. Флоренс очень любит длинные платья в пол с цветочным принтом, кружевные или бархатные — например, сделанные по дизайну своей подруги Сьюзи Кейв, жены Ника, чей бренд называется — разумеется — The Vampire’s Wife. Кроме того, в 2016-м Уэлч стала официальным амбассадором Gucci и в том же году пошла на Met Gala в компании Алессандро Микеле. Итальянский бренд одевает огромное количество знаменитостей — но кажется, что Флоренс нынешняя эстетика Gucci особенно подходит: недавний круизный показ на кладбище или модели, несущие восковые копии собственных голов — выходки как раз в ее стиле. Любопытно, что певице удалось побывать музой и для предыдущего дизайнера Gucci Фриды Джаннини: англичанке она посвятила свою осенне-зимнюю коллекцию 2011 года, а также придумала сценические костюмы для ее тура. Мир моды в принципе любит Флоренс: тогда же, в 2011-м, Уэлч пела на показе Chanel, а Mulberry в честь нее отправили на показ только рыжеволосых моделей. С самого начала своей карьеры и по сей день Флоренс пользуется услугами одного и того же стилиста Алдин Джонсон, которая также одевает певиц Элисон Голдфрэпп и MØ.

За годы стиль Флоренс практически не изменился. Она остается верной своим фантазийным источникам вдохновения и не меняет свой образ в угоду трендам. Длинные волосы с челкой, принт пейсли и прозрачный шелк, бархат и кружево, шорты и оксфорды с носками, широкополые шляпы и струящиеся накидки, идеально сидящие костюмы. На ней невозможно представить одежду уличных марок или «уродливые» кроссовки — но это совсем не мешает ей выглядеть современно. И даже играет ей на руку.

• О ПРОЕКТЕ
• РЕДАКЦИЯ
• СПЕЦПРОЕКТЫ
• LAB
• РЕКЛАМОДАТЕЛЯМ
• 16+ “> 16+
• the blueprint © 2020 “> the blueprint © 2020
• ПОЛИТИКА КОНФИДЕЦИАЛЬНОСТИ
• ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ

Независимое издание о моде, красоте и современной культуре

Мы используем файлы cookies чтобы сайт работал лучше и быстрее. Надеемся, вы не против.

За годы стиль Флоренс практически не изменился. Она остается верной своим фантазийным источникам вдохновения и не меняет свой образ в угоду трендам. Длинные волосы с челкой, принт пейсли и прозрачный шелк, бархат и кружево, шорты и оксфорды с носками, широкополые шляпы и струящиеся накидки, идеально сидящие костюмы. На ней невозможно представить одежду уличных марок или «уродливые» кроссовки — но это совсем не мешает ей выглядеть современно. И даже играет ей на руку.

Флоренс Фостер Дженкинс – знаменитая певица, которая совершенно не умела петь

Вы считаете, что только в наше время человек может прославиться как певец, будучи напрочь лишенным способностей к пению? Ничего подобного! Знакомьтесь: Флоренс Фостер Дженкинс. У нее не было ни музыкального слуха, ни чувства ритма, ни певческого таланта. И именно поэтому она и стала известной на весь мир.

Флоренс родилась в 1868 году в семье Чарльза Дорранса Фостера и Мэри Джейн Хогланд. С 8 лет она обучалась игре на фортепиано, а в семнадцать заявила о своём желании уехать в Европу изучать музыку. Отец, богатый промышленник, отказался оплачивать её проект, поэтому она сбежала в Филадельфию с врачом Френком Торнтоном Дженкинсом, который позже стал её мужем. На жизнь она зарабатывала, давая частные уроки музыки. Брак с Френком оказался несчастливым, и в 1902 году Флоренс с ним развелась. А после смерти отца в 1909 году Флоренс унаследовала внушительную сумму, что позволило ей заняться своей певческой карьерой, о которой она так долго мечтала.

Еще раз отметим: петь Флоренс совершенно не умела, никаких способностей к пению у нее не было. При этом она считала себя непревзойденной вокалисткой. В психологии есть такое понятие – «эффект Даннинга – Крюгера», оно описывает явление, когда люди, имеющие низкий уровень квалификации, делают ошибочные выводы, принимают неудачные решения и при этом неспособны осознавать свои ошибки в силу низкого уровня своей квалификации. Так вот, Флоренс была уверена в том, что она гениальна, и совершенно неспособна понять, что это не так.

Активно включившись в музыкальную жизнь Филадельфии и Нью-Йорка, она основала нечто вроде общества любителей классической музыки — «Клуб Верди». В 1912 году на собственные средства она организовала свой первый сольный концерт. Далее она стала выступать на сценах Ньюпорта, Вашингтона, Бостона и Саратоги-Спрингс. Понемногу, год за годом, старания мадам Дженкинс увенчались успехом: она стала местной знаменитостью в Нью-Йорке, и один раз в году она давала закрытый концерт в отеле Ритц-Карлтон, на который приглашались только избранные — друзья, поклонники, критики и коллеги по цеху. В зал набивалось до 800 человек.

«Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала», — писал критик Даниель Диксон в декабре 1957 года, вспоминая мадам Дженкинс. Её постоянный на протяжении многих лет аккомпаниатор Косме Макмун с трудом мог подавить смех во время её концертов. «Когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло её остановить. Она думала, что она великая артистка», — рассказывал он. Смех публики, доносящийся из зала, Флоренс расценивала как проявление профессиональной зависти. Если вам тоже кажется, что недоброжелатели завидовали таланту Флоренс, послушайте её пение, ведь довольно много её записей дошли до наших дней. Но мы, если что, вас предупреждали.

Это куплеты Адели из «Летучей мыши» Штрауса, если вы вдруг не узнали

Её репертуар состоял из популярных сценических арий Моцарта, Верди, Штрауса, песен Брамса, а также написанных ею самой и Макмуном. Часто мадам Дженкинс надевала для выступлений «шикарные» сценические костюмы, которые она придумывала сама. Самым известным её образом был «Ангел Вдохновения» — шёлковое платье с блестками и картонными крыльями за спиной.

В 1937 году звукозаписывающая студия Meloton Recording предложила Флоренс записать грампластинку. Мадам Дженкинс проявила весьма оригинальный подход к студийной работе. Все репетиции и настройки аппаратуры были ею отвергнуты. Она просто пришла и запела, диск записывался, и все дорожки были записаны с первого раза. После прослушивания записей она назвала их «превосходными» и потребовала, чтобы грампластинки были отпечатаны именно с них.

В 1943 году такси, в котором ехала Флоренс, попало в аварию. Певица осталась целой и невредимой и даже вдруг обнаружила, что после пережитого потрясения теперь может взять самую высокую ноту фа, чего раньше не могла. И вместо того, чтобы подать в суд на таксиста, она послала ему в знак благодарности коробку дорогих сигар.

Ария Царицы Ночи из «Волшебной флейты» Моцарта. Отлично поднимает настроение!

Долгое время поклонники мадам Дженкинс упрашивали её выступить на самой престижной сцене Нью-Йорка — в Карнеги-Холл, но она по неизвестным причинам отказывалась. Однако 25 октября 1944 года 76-летняя Флоренс наконец-то даёт там концерт. Ажиотаж был таким, что все билеты были распроданы за несколько недель до концерта, и цена на них достигала $20 (немалые деньги по тем временам!).

Через месяц после своего триумфа, 26 ноября 1944 года, Флоренс Фостер Дженкинс умерла. Ходили слухи, что она скончалась, не перенеся многочисленных насмешливых отзывов критиков на выступление в Карнеги-Холл. «Они такие невежи, такие невежи!» — сокрушалась она по поводу них. Однако всё говорит о том, что она умерла счастливым человеком. А ведь это, наверное, и есть самое главное.

По мотивам жизни Флоренс было поставлено несколько пьес. А в 2016 году вышел фильм «Фостер Дженкинс», главную роль в котором блестяще исполнила Мерил Стрип.

Активно включившись в музыкальную жизнь Филадельфии и Нью-Йорка, она основала нечто вроде общества любителей классической музыки — «Клуб Верди». В 1912 году на собственные средства она организовала свой первый сольный концерт. Далее она стала выступать на сценах Ньюпорта, Вашингтона, Бостона и Саратоги-Спрингс. Понемногу, год за годом, старания мадам Дженкинс увенчались успехом: она стала местной знаменитостью в Нью-Йорке, и один раз в году она давала закрытый концерт в отеле Ритц-Карлтон, на который приглашались только избранные — друзья, поклонники, критики и коллеги по цеху. В зал набивалось до 800 человек.

Биография Роджерса Хорнсби

Роджерс Хорнсби — американский игрок в бейсбол и менеджер, родился в городе Винтерс, штат Техас.

В биографии Роджерса Хорнсби спортивная карьера в главной лиге началась в 1915 году. Тогда бейсболист начал на позиции шортстопа для команды «Сент-Луис Кардиналс». Позже, в 1920 году он стал бейсменом второй базы, а в 1926-27 годах управлял командой. Семикратным чемпионом национальной лиги стала команда «Раджа» . А в 1924 средние очки в бэттинге составили 0.424, что до сих пор остается рекордом 20го века.

Позже Хорнсби играл за «Нью-Йорк джайентс», «Бостон Брэйвс», «Чикаго Кабз» и другие команды. Затем стал менеджером «Сент-Луис Браун» в американской лиге. Спортсмен отбивал правой рукой.

В течение всей своей жизни Роджерс Хорнсби показывал превосходную результативность. В 1942 году Хорнсби был избран в национальный бейсбольный Зал славы.

Краткое содержание Жодле, или Хозяин-слуга Поль Скаррон Жодле, или Хозяин-слуга Действие пьесы происходит в Мадриде. Дон Хуан Альварадо прилетел в столицу из родного Бургоса на свидание с невестой. Молодого дворянина.

«Жодле, или Хозяин-слуга» Скаррона в кратком содержании Действие пьесы происходит в Мадриде. Дон Хуан Альварадо прилетел в столицу из родного Бургоса на свидание с невестой. Молодого дворянина не остановило даже семейное несчастье.

Краткое содержание Дама-невидимка П. Кальдерон Дама-невидимка Действие происходит в XVII в. в Мадриде. Приехавшие в город дон Мануэль и его слуга Косме ищут дом дона Хуана. Дон Мануэль.

«Дама-невидимка» Кальдерона в кратком содержании Действие происходит в XVII в. в Мадриде. Приехавшие в город дон Мануэль и его слуга Косме ищут дом дона Хуана. Дон Мануэль и дон Хуан.

Биография Джо Луиса Джо Луис — американский боксер, родился в городе Лафайетт, штат Алабама. В биографии Джо Луиса, когда ему было всего 4 года, умер отец семейства. А.

Краткое содержание Простодушный Вольтер Простодушный Июльским вечером 1689 г. аббат де Керкабон прогуливался с сестрой по берегу моря в своем маленьком приорате в Нижней Бретани и размышлял о.

«Простодушный» Вольтера в кратком содержании Июльским вечером 1689 г. аббат де Керкабон прогуливался с сестрой по берегу моря в своем маленьком приорате в Нижней Бретани и размышлял о горькой судьбе.

Биография Марка МакГвайр Марк МакГвайр — бейсбольный игрок, родился 1 октября 1963 года в городе Помона, Калифорния. Наиболее известен как сильный отбивающий игрок в бейсболе, который установил новый.

Биография Сая Янга Сай Янг — американский бейсбольный игрок, родился в городе Гилмор, штат Огайо. В биографии Сая Янга первые игры состоялись за клуб Кантон лиги Tri-State. После.

М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени» Во всякой книге предисловие есть первая и вместе с тем последняя вещь; оно или служит объяснением цели сочинения, или оправданием и ответом на критики. Но.

Биография Хэнка Аарон Хэнк Аарон — бейсбольный игрок, родился 5 февраля 1934 года в городе Мобайл, штат Алабама. Наиболее известный как великий игрок по бэттингу и круговым пробежкам.

Биография Уоррена Эдварда Спэна Уоррен Эдвард Спэн — американский бейсбольный игрок, родился в городе Буффало, штат Нью-Йорк. Уоррен Эдвард Спэн запомнился как эффектный питчер высшей школы бейсбола. Спортсмен играл.

Биография Даисуке Мацусака Даисуке Мацусака — бейсбольный игрок, родился 13 сентября 1980 года в городе Хигаши Тсугару-гу, Аомори, Япония. Наиболее известен как питчер команды «Бостон Рэд Сокс». Даисуке.

Биография Теда Вильямса Тед Вильямс — американский бейсбольный игрок, родился в городе Сан-Диего, штат Калифорния. В биографии Теда Вильямса профессиональная игра в бейсбол началась в возрасте 17 лет.

Биография Бэйба Рута Бэйб Рут — один из лучших американских бейсбольных игроков, родился в городе Балтимор. В возрасте семи лет родители Бэйба отдали его в промышленную школу Мэри.

«Нищий, вор» Шоу в кратком содержании События романа происходят в 1968 1972 годах. Через весь роман рефреном проходят отрывки из дневника Билли Эббота. Он со стороны наблюдает за семьей Джордахов. Рассуждения.

Краткое содержание Нищий, вор Ирвин Шоу Нищий, вор События романа происходят в 1968 — 1972 годах. Через весь роман рефреном проходят отрывки из дневника Билли Эббота. Он со стороны.

«Джен Эйр» Бронте в кратком содержании Джен Эйр рано потеряла родителей и теперь жила у своей тетки, миссис Рид. Жизнь ее была не сахар. Дело в том, что миссис Рид была.

Биография Кристи Мэтьюсона Кристи Мэтьюсон — американский игрок в бейсбол, родился в городе Фэкторивилль, штат Пенсильвания. В 1902 году окончил университет Бакнелл. Бейсболист играл правой рукой. В биографии.

Биография Джима Торпа Джим Торп — спортсмен, родился 28 мая 1888 года. Биография Джима Торпа наиболее известна как история блестящего спортсмена, футболиста, бейсболиста. Джим Торп удивил мир спорта.

Биография Номара Гарсиапарра Номар Гарсиапарра — бейсбольный игрок, родился 23 июля 1973 года в городе Уиттьер, штат Калифорния. Наиболее известен как шортстоп «Игры всех звезд», который женился на.

РАЗМЫШЛЯЯ НАД СТРАНИЦАМИ РОМАНА Ч. Т. АЙТМАТОВА «ПЛАХА» Одним из наиболее ярких произведений последних лет стал ро­ман Ч. Айтматова «Плаха», написанный в 1986 году. Его справед­ливо можно отнести к произведениям современной русской литера­туры.

РЕЦЕНЗИЯ НА РОМАН Ч. Т. АЙТМАТОВА «ПЛАХА» (IV вариант) Одним из моих любимых современных писателей является Чин­гиз Айтматов. Я читал многие его произведения, но больше всего мне запомнился роман «Плаха». Чингиз Айтматов давно уже.

Рецензия на роман Ч. Т. Айтматова «Плаха» вариант 2 Одним из наиболее ярких произведений современной русской литературы является роман Чингиза Айтматова «Плаха». В его произведении затрагиваются насущные проблемы общества, вопросы добра и зла, отношения.

РЕЦЕНЗИЯ НА РОМАН Ч. Т. АЙТМАТОВА «ПЛАХА» (2 вариант) Одним из наиболее ярких произведений современной русской литературы является роман Чингиза Айтматова «Плаха». В его произведении затрагиваются насущные проблемы общества, вопро­сы добра и зла, отношения.

Человек и природа в прозе 1960-х — 1980-х годов Во многих произведениях советской литературы 1960-80-х годов отношение к природе, восприятие ее являются мерилом нравственности человека. В повестях «Весенние перевертыши» В. Тендрякова, «Белый пароход» Ч.

Биография Билла Вик Билл Вик — бейсбольный руководитель, родился в городе Чикаго. Будучи сыном владельца «Чикаго Кабз», в биографии Билла Вик началась карьера управляющего с командой «Милуоки Бреверс».

Биография Рика Анкель Рик Анкель — бейсбольный игрок, родился 19 июля 1979 года в городе Форт-Пирс, штат Флорида. Наиболее известен как необузданный питчер Сент-Луиса, который бил во внешнюю.

Биография Майкла Джордана Майкл Джордан — баскетбольный игрок, родился 17 февраля 1963 года. Наиболее известен как защитник команды «Чикаго Буллз». На протяжении 1990-х годов Джордан был лучшим баскетболистом.

Прославление детства в сказочной повести А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц» Я был создан, чтобы стать садовником. А. де Сент-Экзюпери Антуан де Сент-Экзюпери — человек необычайно яркий, разносторонне одаренный летчик-профессионал, увлекающийся с ранних лет рисованием, музыкой.

Биография Джона МакГроу Джон Джозеф МакГроу — американский бейсбольный менеджер, родился в городе Кортленд, штат Нью-Йорк. В биографии Джона Джозефа МакГроу профессиональная игра в бейсбол началась в 1890.

«Герцог» С. Беллоу в кратком содержании Пятидесятилетний профессор истории и литературы Мозес Герцог писал письма, писал решительно всем на свете — людям лично знакомым и незнакомым, живым и покойникам, родственникам бывшим.

Краткое содержание Герцог Сол Беллоу Герцог Пятидесятилетний профессор истории и литературы Мозес Герцог писал письма, писал решительно всем на свете — людям лично знакомым и незнакомым, живым и.

Биография Джуди Чикаго Джуди Чикаго — американская художница, родилась в Чикаго, получила имя Джуди Коэн. Биография Чикаго известна как история феминистки, основательницы женского образовательного художественного коллектива. Она работала.

«Зорко одно лишь сердце» «Откуда я? Я из моего детства». А. Экзюпери. Всякий, кто прочел сказку «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, знает, как соответствует творчеству писателя это его пояснение.

Биография Алекса Родригес Алекс Родригес — бейсбольный игрок, родился 27 июля 1975 года в городе Нью-Йорк. Наиболее известен как «Э-Род», бейсбольная звезда, заработавшая четверть миллиарда долларов. При рождении.

Биография Джеки Робинсон Джеки Робинсон — американский бейсбольный игрок, первый афроамериканский участник современной главной лиги. Родился в городе Каир, штат Джорджия. Он вырос в Пасадене, Калифорния. Там биография.

Биография Антуана де Сент-Экзюпери Антуан Мари Жан-Батист Рожер де Сент-Экзюпери — писатель, летчик. Родился Антуан де Сент-Экзюпери 29 июня 1900 года в Лионе. После смерти отца воспитывался матерью. Первое.

Биография Андрея Шевченко Андрей Николаевич Шевченко — футболист, Заслуженный мастер спорта. Родился в Киевской области в селе Дворкивщина. Затем в биографии Шевченко состоялся переезд в Киев. Еще в.

Автобиографическое начало в творчестве Гоголя СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1 «ПОРТРЕТ» ГЛАВА 2 «МЕРТВЫЕ ДУШИ» ГЛАВА 3 «ВЫБРАННЫЕ МЕСТА ИЗ ПЕРЕПИСКИ С ДРУЗЬЯМИ» § 1 «Женщина в свете» § 2 «О.

Краткое содержание Герцог Сол Беллоу Герцог Пятидесятилетний профессор истории и литературы Мозес Герцог писал письма, писал решительно всем на свете — людям лично знакомым и незнакомым, живым и.

Роджерс Хорнсби (Rogers Hornsby) краткая биография бейсболиста

В биографии Роджерса Хорнсби спортивная карьера в главной лиге началась в 1915 году. Тогда бейсболист начал на позиции шортстопа для команды «Сент-Луис Кардиналс». Позже, в 1920 году он стал бейсменом второй базы, а в 1926-27 годах управлял командой. Семикратным чемпионом национальной лиги стала команда «Раджа» (в 1920-25, 1928 годах). А в 1924 средние очки в бэттинге составили 0.424, что до сих пор остается рекордом 20го века.

Позже Хорнсби играл за «Нью-Йорк джайентс», «Бостон Брэйвс», «Чикаго Кабз» и другие команды. Затем стал менеджером «Сент-Луис Браун» в американской лиге. Спортсмен отбивал правой рукой.

В течение всей своей жизни Роджерс Хорнсби показывал превосходную результативность (в частности средние очки в бэттинге составили 0.358). В 1942 году Хорнсби был избран в национальный бейсбольный Зал славы.

29 08 2020 4:51:43

Биография Роджерса Хорнсби

Роджерс Хорнсби – американский игрок в бейсбол и менеджер, родился в городе Винтерс, штат Техас.

В биографии Роджерса Хорнсби спортивная карьера в главной лиге началась в 1915 году. Тогда бейсболист начал на позиции шортстопа для команды “Сент-Луис Кардиналс”. Позже, в 1920 году он стал бейсменом второй базы, а в 1926-27 годах управлял командой.

Семикратным чемпионом национальной лиги стала команда “Раджа” . А в 1924 средние очки в бэттинге составили 0.424, что до сих пор остается рекордом 20го века.

Позже Хорнсби играл за “Нью-Йорк джайентс”, “Бостон Брэйвс”, “Чикаго Кабз” и другие команды. Затем стал менеджером “Сент-Луис Браун” в американской лиге. Спортсмен отбивал правой рукой.

В течение всей своей жизни Роджерс Хорнсби показывал превосходную результативность. В 1942 году Хорнсби был избран в национальный бейсбольный Зал славы.

Биография Джо Луиса Джо Луис – американский боксер, родился в городе Лафайетт, штат Алабама. В биографии Джо Луиса, когда ему было всего 4 года, умер отец семейства. А в 1926 году отчим забрал.

Биография Роджерса Хорнсби

Роджерс Хорнсби – американский игрок в бейсбол и менеджер, родился в городе Винтерс, штат Техас.

В биографии Роджерса Хорнсби спортивная карьера в главной лиге началась в 1915 году. Тогда бейсболист начал на позиции шортстопа для команды “Сент-Луис Кардиналс”. Позже, в 1920 году он стал бейсменом второй базы, а в 1926-27 годах управлял командой.

Семикратным чемпионом национальной лиги стала команда “Раджа” . А в 1924 средние очки в бэттинге составили 0.424, что до сих пор остается рекордом 20го века.

Позже Хорнсби играл за “Нью-Йорк джайентс”, “Бостон Брэйвс”, “Чикаго Кабз” и другие команды. Затем стал менеджером “Сент-Луис Браун” в американской лиге. Спортсмен отбивал правой рукой.

В течение всей своей жизни Роджерс Хорнсби показывал превосходную результативность. В 1942 году Хорнсби был избран в национальный бейсбольный Зал славы.

Роджерс Хорнсби – американский игрок в бейсбол и менеджер, родился в городе Винтерс, штат Техас.

Биография Роджерса Хорнсби

В биографии Роджерса Хорнсби спортивная карьера в главной лиге началась в 1915 году. Тогда бейсболист начал на позиции шортстопа для команды «Сент-Луис Кардиналс». Позже, в 1920 году он стал бейсменом второй базы, а в 1926-27 годах управлял командой. Семикратным чемпионом национальной лиги стала команда «Раджа» (в 1920-25, 1928 годах). А в 1924 средние очки в бэттинге составили 0.424, что до сих пор остается рекордом 20го века.

Позже Хорнсби играл за «Нью-Йорк джайентс», «Бостон Брэйвс», «Чикаго Кабз» и другие команды. Затем стал менеджером «Сент-Луис Браун» в американской лиге. Спортсмен отбивал правой рукой.

В течение всей своей жизни Роджерс Хорнсби показывал превосходную результативность (в частности средние очки в бэттинге составили 0.358). В 1942 году Хорнсби был избран в национальный бейсбольный Зал славы.

Не понравилось? – Напиши в комментариях, чего не хватает.

Самое интересное

Артист переехал в Нью-Йорк, где сразу стал играть в разных постановках. Больше всего он запомнился ролями в «Джо Луис Блюз», «Теории шести рукопожатий» и «Убить пересмешника». О новой театральной звезде положительно отзывались как зрители, так и критики.

Рассел Хорнсби на сцене театра

Рассел Хорнсби на сцене театра

Пресса и телевидение

В 1998 году, когда французский журнал «L’Officiel» решил основать русскоязычное издание, должность главного редактора без малейших колебаний предложили Эвелине. Это стало поворотным, но вполне ожидаемым событием в карьере известной журналистки. Особенностью журнала было отсутствие переводных статей, а также огромное внимание, уделяемое российскому сегменту моды и доморощенным дизайнерам.

Эвелина Хромченко – главный редактор журнала «L’Officiel»

Благодаря «L’Officiel» читатели узнали множество имен российских дизайнеров и модельеров, которые сейчас известны во всём мире. В журнале Хромченко проработала вплоть до мая 2010 года, после чего её на этом посту сменила Мария Невская, жена главы издательского дома «Парлан», выпускавшего L’Officiel. Официальной причиной увольнения издатель проекта назвал «чрезмерную увлеченность Хромченко собственной карьерой».

В сентябре право на издание российской версии L’Officiel получила издательская группа АСТ. Руководство группы компаний Les Editions Jalou, куда входит и L’Officiel, вернуло российского «дьявола в Прадо» на прежнее место. Эвелина не только возглавила российскую редакцию, но и назначена на пост международного редакционного директора Les Editions Jalou.

Эвелина Хромченко в телешоу «Модный приговор»

В 2007 году на Первом канале стартовал авторский проект «Модный приговор», где Эвелина стала соведущей. Вместе с другими коллегами Хромченко давала советы гостям передачи касательно стиля одежды и поведения, делая из обычных людей модных и нестандартных персон.

В 2009 году Эвелина написала первую книгу о моде «Russian style», которая была издана на двух языках: английском и немецком. Работа пользовалась немалым успехом за пределами страны, показав иностранцам «другую Россию».

На «Инстаграм» Эвелины подписаны сотни тысяч человек. О принципах наполнения гардероба модный эксперт рассказывает на официальном сайте и в группах соцсетей во «ВКонтакте», в «Фейсбуке» и «Твиттере». Там же публикуются отрывки из интервью, фото последних коллекций, новости персональной Школы моды.

Карьера журналистки и телеведущей

Окончив школу, Эвелина решила поступать на факультет журналистики в МГУ. С целью набраться профессионального опыта, стала активно искать работу. К тому времени, отец Хромченко, разведясь с матерью, женился повторно. Мачеха Эвелины в тот период работала на радиостанции «Юность», с помощью родственных связей девушке удалось устроиться туда на работу.

В двадцатилетнем возрасте Эвелину Хромченко приняли в комитет по телевидению и радиовещанию. Её взяли в штат на радиостанцию «Смена». Благодаря своей целеустремлённости и таланту за короткий период Хромченко несколько раз повысили в должности, с референта до обозревателя. За время работы на радиостанции она стала автором нескольких проектов, таких как «Спящая красавица», «Ровесники».

С отличием окончив университет, Эвелина устроилась обозревателем моды на радиостанцию «Европа плюс», на которой проработала около пяти лет. Там она запустила собственную авторскую программу — «Подиум».

Ещё через год журналистка с супругом Александром Шумским учредили пиар-агентство «Департамент моды Эвелины Хромченко», которое спустя некоторое время было переделано в «Артефакт». Агентство Эвелины на протяжении долгого времени являлось организатором модного фестиваля «Russian fashion week».

Хромченко продолжала писать статьи для различных популярных журналов, где вела колонку о моде:

• «Огонёк».
• «Cosmopolitan».
• «Известия».
• «Elle».
• «Комсомольская правда».
• «Сегодня».

Ей не раз приходилось летать в столицу моды — Париж, с целью получения эксклюзивной информации из первых уст. Она брала интервью у таких знаменитостей, как Наоми Кемпбелл, Ив Сен Лорана, Клаудии Шиффер.

Решив основать в России русскоязычное издательство знаменитого французского журнала «L’Officiel», создатели без колебаний предложили Хромченко должность главного редактора. Она проработала на этой должности до 2010 года, после чего её заменила Мария Невская. Эвелина много сил отдавала работе в этом журнале, которые не пропали даром. Он пользовался успехом и был одним из самых популярных журналов моды в России.

Летом 2007 года на «Первом канале» вышла авторская передача о стиле и моде — «Модный приговор», в которой ведущие программы и стилисты помогали обычным людям преобразиться, найти свой идеальный образ. Ведущими этой телепередачи стали Эвелина Хромченко и знаменитый эксперт в мире моде — Александр Васильев. Этот проект очень полюбился зрителям, а через год получил премию ТЭФИ.

Сколько лет Эвелине Хромченко из «Модного приговора» интересовало многих почитателей ведущей. Так как на экранах женщина всегда выглядела превосходно, а её чувство стиля становилось все лучше. Что касается фигуры знаменитости, то её параметры можно назвать идеальными. Во многом, как считает сама Эвелина, это заслуги генетики. Но иногда ей все же приходится корректировать свой рацион, чтобы не набрать лишних килограммов.

В 2006—2007 годах несколько раз снялась в фильмах, играла в роли самой себя, а также приняла участие в дубляже:

• «Дочки-матери».
• «Не родись красивой».
• «Дьявол носит Рrаdа» — Миранда Пристли (дубляж).

В 2009 году Эвелина написала увлекательную книгу о моде в России и стиле русской нации — «Russian style». Критики, в целом дали этой работе положительные отзывы. Презентация состоялась во Франции. Книга вышла на немецком и английском языках.

Есть ли в настоящее время муж и дети у Эвелины Леонидовны Хромченко интересует многих поклонников журналистки. Как известно, сейчас Эвелина не замужем, но в её жизни появилась новая любовь. Её сердце занято талантливым художником Дмитрием Семаковым.

Личная жизнь Эвелины

На первом месте у Эвелины Хромченко стоит не личная жизнь и семья, а работа.

Еще в студенчестве во время учебы в МГУ Эвелина познакомилась со своим мужем Александром Шумским, который впоследствии стал генеральным продюсером Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Они так же вместе организовали PR-агентства «Артефакт».

Эвелина с мужем Александром Шумским и сыном

В 1996 году у них родился сын Артемий. Но в начале лета 2014 года пара официально развелась, оказывается они уже три года не жили вместе.

Эвелина с сыном

Сейчас ведущая встречается с Дмитрием Семаковым, художником русского происхождения из Нью-Йорка. Влюбленные живут раздельно, однако немало времени проводят вместе. Эвелина увлечена продвижением карьеры и творчества своего возлюбленного, помогает в организации выставок. В 2018 году Хромченко завела Telegram-канал, планирует усилить позиции на Youtube.

Эвелина Хромченко и Дмитрий Семаков

Официальный сайт Эвелины Хромченко evelinakhromtchenko.com

Карьера

Еще студенткой, в 1991 году Эвелина начала работать референтом в главной редакции радиовещания для детей и юношества на радиостанции «Cмена», а через три года ее назначили обозревателем. Она реализовала ряд авторских радиопроектов, один из которых первая в России радиопрограмма для девушек «Спящая красавица», посвящённая вопросам моды и красоты. Некоторое время работала в программе «Взгляд» телекомпании «ВИД».

С 1992 по 1997 Хромченко проводила модные обзоры на радиостанции «Европа Плюс», а в 1994 году создала первый в России журнал для девушек «Маруся». Неудачно выбранный партнер не внес ее в список учредителей, и Эвелина приняла решение оставить журнал.

В 1996 году совместно с бизнесменом Александром Шумским организовала PR-агентство «Департамент моды Эвелины Хромченко», которое в 1996 году было переименовано в «Артефакт». Агентство специализировалось на PR и пресс-обслуживании культурных мероприятий.

До конца 1997 года Эвелина занимала должность главного редактора агентства и успешно провела более семидесяти пресс-конференций. Клиентами агентства стали звезды кино, такие как Гвинет Пэлтроу, Шэрон Стоун, Брэд Питт, представители модного бизнеса: Надя Ауэрманн, Валентино Гаравани, Пако Рабан и другие известные и успешные люди. Она руководила PR-работой на Неделях высокой моды в Москве, модельных конкурсах Elite Model Look, организовывала визиты в Москву модельеров Эмануэля Унгаро и Валентино Гаравани, а также президента Gucci Grоup Доменико де Соле.

В это же время Хромченко работала внештатным обозревателем моды в женских журналах, в частности, Elle, Cosmopolitan, «Огонек» и газетах «Известия», «Комсомольская правда», «Сегодня», «Новая газета» и радиостанции «Европа Плюс», где запустила быстро ставшую популярной передачу о моде «Подиум».

1 января 1998 года была назначена главным редактором русского издания журнала L’Officiel, совмещая вместе с тем должность креативного директора журнала.

Эвелину регулярно приглашают в качестве постоянного члена жюри на конкурсы юных дизайнеров – In Vogue, «Поколение М», «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла» и др.

В мае 2010 Эвелина Хромченко была уволена с поста главного редактора журнала L’Officiel, о чем она узнала из официального пресс-релиза. Основной причиной увольнения была названа большая занятость Эвелины в других проектах. Заменила Хромченко жена издателя журнала – Мария Невская.

«Я никогда не забывала о том, что работаю «на дядю», но к делу привыкла относиться как к чему-то личному. Я всегда работала как на себя и того же требовала от своих сотрудников. Поэтому многим всегда и казалось, что я совладелица журнала».

Уход Хромченко вызвал широкий резонанс в СМИ, в защиту бывшего главного редактора было опубликовано множество открытых писем. В результате скандала, спустя четыре месяца французский Издательский Дом Les Editions Jalou объявил о возвращении Эвелины Хромченко в журнал на должность главного редактора. Кроме того, она была назначена международным редакционным директором ИД Les Editions Jalou.

В мае 2010 Эвелина Хромченко была уволена с поста главного редактора журнала L’Officiel, о чем она узнала из официального пресс-релиза. Основной причиной увольнения была названа большая занятость Эвелины в других проектах. Заменила Хромченко жена издателя журнала – Мария Невская.

Тони Брэкстон (Toni Braxton) – биография, информация, личная жизнь

В ноябре 2010 года Брэкстон сообщила, что страдает волчанкой.

Тони Брекстон: биография, карьера и творчество

Известная американская певица и композитор Тони Брекстон росла в многодетной семье священника, в которой является самой старшей дочерью. Девочку воспитывали в строгости, соблюдая все традиции и обычаи.

Полное имя звезды – Тони Мишель Брекстон. Она появилась на свет 7 октября 1967 г. Место рождения – штат Мэриленд (информация из Википедии). Великолепным голосом исполнительницы восхищаются миллионы слушателей. Биография Тони очень увлекательна. Она долго шла к своей популярности и многое сделала для этого.

Еще будучи совсем юными, Тони и четыре ее сестры создали группу, которую назвали “The Braxtons”. Коллектив стал популярным благодаря композиции “Good Life”. Сингл появился в 90-е годы. И хотя клип к этой песне не вывел певицу на тот уровень, к которому она стремилась, ее все же заметили влиятельные представители американского шоу-бизнеса.

Биография

О себе Тони Брекстон говорит, что она всего лишь головастик, мечтающий стать лягушкой. Миллионы поклонников не согласятся с подобным утверждением. Один только хит «Un-Break My Heart» безоговорочно возвел певицу в ранг звезды мирового масштаба, принес первые места в чартах и «Грэмми». Billboard назвал песню самым удачным синглом за всю историю существования своей лучшей «сотни».

В 1996-м настал черед визитной карточки Брекстон – песни «Un-Break My Heart», с которой и сейчас в первую очередь ассоциируют исполнительницу. Хит стал частью альбома «Secrets». Заглавная композиция «You’re Makin’ Me High» получилась с налетом скандальности из-за неприкрытой сексуальности текста. Остальные песни также надолго задержались на верхних строчках чартов.

Легенды 1990-х тогда и сейчас: Куда пропала Тони Брэкстон

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Ее биография похожа на американские горки: этапы небывалого успеха и мирового признания чередовались с периодами сплошных неудач, травли в прессе и полного забвения. Но взлеты и падения сформировали ее характер, и сегодня певица говорит, что ничего не стала бы менять в своей жизни.

Тони Брэкстон родилась в 1967 г. в семье священника. Отец был против того, чтобы его дети занимались музыкой и увлекались светскими развлечениями, но их мать – руководительница церковного хора и неудавшаяся оперная певица – с детства привила им любовь к музыке и вокалу. Еще в старших классах школы Тони вместе с 4 сестрами и братом начала выступать в семейном коллективе «The Braxtons». Из всех сестер Тони Брэкстон стала самой успешной в музыкальном творчестве – ее низкий бархатный тембр голоса привлек внимание известных продюсеров, и ей предложили заключить контракт в качестве сольной певицы.

Первый же альбом певицы, названный ее именем, разошелся тиражом в 11 млн копий и получил 3 премии «Грэмми». А в 1996 г. к Тони Брэкстон пришла всемирная популярность – после того, как она исполнила песню «Un-Break My Heart». Этот сингл стал ее визитной карточкой и самой знаменитой композицией в ее музыкальной карьере, долгое время возглавлявшей мировые хит-парады. А второй альбом Тони Брэкстон «Secrets», в который вошла эта песня, стал восьмикратно платиновым и самым коммерчески успешным в ее дискографии.

В 1998 г. у певицы начались трудности, из-за которых она утратила ведущие позиции на мировой эстраде. Она решила расторгнуть контракт с лейблом, сотрудничавшим с ней на тот момент, и судебные разбирательства привели ее к банкротству. В результате продюсеры все же перезаключили с ней контракт и Тони Брэкстон выпустила свой третий альбом, но он уже не имел большого успеха. Через несколько лет последовал еще один конфликт с продюсерами, и следующий ее альбом стал коммерчески провальным. После этого в ее творчестве последовала долгая пауза, но она уже была связана с другими причинами.

В 2001 г. Тони Брэкстон вышла замуж за музыканта Кери Льюиса и родила двоих сыновей. Вторая беременность была очень сложной. Когда готовился к выпуску четвертый альбом певицы, она была прикована к постели и не могла принимать участие в его продвижении. Несмотря на ее просьбы отложить релиз, продюсеры не пошли на уступки, и альбом оказался провальным. Но это были не самые страшные трудности, с которыми ей довелось столкнуться.

Однажды на концерте в 2006 г. певица разрыдалась, объяснив слушателям, что ее младшему сыну диагностировали аутизм. Она винила врачей в том, что они обнаружили проблемы в развитии ребенка слишком поздно, когда ему уже невозможно было оказать необходимую помощь. Спустя 12 лет совместной жизни их брак с Кери Льюисом распался. После этого Тони Брэкстон пересмотрела свои жизненные приоритеты и начала больше внимания уделять не собственной музыкальной карьере, а благотворительности. Она стала представительницей организаций по проблемам аутизма и снижения риска сердечных заболеваний.

С 2007 г. у самой Тони Брэкстон начались серьезные проблемы со здоровьем. Она перенесла операцию по удалению доброкачественной опухоли груди, а в 2008 г. снова была госпитализирована, из-за чего пришлось отменить запланированные выступления. Спустя еще 2 года певица призналась в том, что больна волчанкой – аутоиммунным заболеванием, от которого умер ее дядя. С тех пор ей часто приходилось отменять концерты из-за обострений болезни и много времени проводить в больницах. В 2010 г. Тони Брэкстон снова заявила о своем банкротстве.

Из-за частых пауз в творческой деятельности Тони Брэкстон часто стали называть в прессе «великой неудачницей». Конечно, сегодня она не может похвастаться такой же популярностью, которая была у нее в 1990-х гг., однако называть неудачницей семикратную обладательницу «Грэмми» все же вряд ли справедливо. Общий тираж ее дисков превышает 60 млн. Помимо музыкальной деятельности, Тони Брэкстон попробовала свои силы в актерской профессии, снявшись в 5 фильмах.

Сегодня на вопросы журналистов о том, довольна ли она своей жизнью, певица отвечает: « Я ничего бы не стала менять ни в прошлом, ни в настоящем. У меня были свои взлеты и падения, и профессиональные, и личные, но они сделали меня той, кто я есть сегодня ».

Тони Брэкстон – не единственная знаменитость, которой пришлось бороться с тяжелой болезнью ребенка: Особенные дети звездных родителей .

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

В 1998 г. у певицы начались трудности, из-за которых она утратила ведущие позиции на мировой эстраде. Она решила расторгнуть контракт с лейблом, сотрудничавшим с ней на тот момент, и судебные разбирательства привели ее к банкротству. В результате продюсеры все же перезаключили с ней контракт и Тони Брэкстон выпустила свой третий альбом, но он уже не имел большого успеха. Через несколько лет последовал еще один конфликт с продюсерами, и следующий ее альбом стал коммерчески провальным. После этого в ее творчестве последовала долгая пауза, но она уже была связана с другими причинами.

Как всё начиналось

В конце 80-х годов Тони и четыре ее младшие сестры – Трейси, Тоуанда, Трина и Тамар – образовали группу The Braxtons. В то время это было хорошим способом продвижения самого талантливого из детей (пример – Майкл и Дженет Джексоны). В 1989 году, после нескольких концертов в окрестных городах, они подписали контракт с лейблом Arista Records. Довольно скоро стало понятно, что Тони Брэкстон лучше выступать сольно.

Первый альбом в жанре R&B вышел в 1993 году и назывался по ее имени (еще одна традиция того времени) – Toni Braxton. Песни взлетели на вершины чартов, Тони получила немало наград, включая три премии “Грэмми”.

Второй альбом Secrets появился в 1996 году, и сингл Un-Break My Heart (“Не разбивай мне сердце”) покорил хит-парады в разных странах мира. Тони получила еще две “Грэмми”, ее стали узнавать на улицах и признали самой успешной чернокожей певицей 90-х годов.

Полгода, с августа 1998-го по февраль 1999 года, она играла главную роль в мюзикле “Красавица и чудовище”. Это было первым (и пока последним) случаем, когда диснеевскую принцессу на Бродвее играла чернокожая певица.

Брэкстон, Тони Мишель

Тони Мишель Брэкстон (англ. Tоni Michеlle Brаxton) – известная американская певица в стиле поп, соул и ритм-н-блюз, автор песен и актриса.

Когда учеба в общеобразовательной школе подошла к концу, отец снял все запреты, позволил девочкам быть красивыми – хорошо одеваться, красить ногти и делать макияж, более того, он разрешил детям посещать вечеринки. Еще в школе Тони мечтала петь в стиле ритм-н-блюз и упорно развивала свой талант. Окончив школу, Тони пыталась поступить университет «Bоwie Stаte Univеrsity», но, к сожалению, провалила экзамены. Тогда совместно с сестрами и братом Тони организует группу «The Brаxtons», заключив контракт с лейблом «Arista Records». Первый же сингл еще неизвестного квинтета «The Goоd Lifе», выпущенный в 1990 году, не добился популярности, но заинтересовал лейбл «LA Аnd Babyfacе». Продюсеры отметили только Тони, и пригласили ее на запись демо-версии песни «Lоve Shоulda Brоught Yоu Hоme», предназначенную в качестве саундтрека к фильму «Бумеранг» в главной роли которого снимался Эдди Мерфи.

Биография Toni Braxton

Старшая дочь Майкла и Эвелин Брэкстон, священника и неудавшейся оперной певицы – руководительницы церковного хора, родилась 7 октября 1967 года в провинциальном городке Северн штата Мэрилэнд и была вынуждена сторониться современной культуры вплоть до совершеннолетия. Отец семейства был обыкновенным религиозным фанатиком, но уж очень долго не мог сделать выбор в пользу одного-единственного течения. “Он прошел через все: от Свидетелей Иеговы до Соединенных Методистов, – комментирует Тони. – А когда я пошла в школу, его занесло в Апостольскую Церковь, и наше счастливое детство на этом благополучно закончилось”. Вся их большая семья вынуждена была жить по строгим правилам этой идиотской организации. Детям запрещалось смотреть диснеевские мультики и популярные кинофильмы (этим объясняется тот факт, что знаменитые “Звездные войны” Тони смогла оценить по достоинству только в начале 90-х!). Никаких развлечений помимо хорового пения не допускалось. Вместе с четырьмя сестрами Тони пела в мамином хоре и по настоянию отца надевала только длинные платья со шляпками, отчего чувствовала себя очень некомфортно в компании одноклассников. Никаких брюк и встреч с парнями! Даже музыку (помимо церковной, конечно) не разрешали слушать. Но всякий запрет лишь подогревает страсть вкушения запретного плода. Как только родители закрывали за собой дверь, уходя на работу или за покупками, происходило чудеснейшее перевоплощение их богопослушных детишек: они включали радио и телевизор, снимали свои ненавистные одежды и пробирались в соседский дом, где можно было послушать запрещенных Рика Джеймса, Лютера Вэндросса и других ярких представителей ритм-энд-блюза 70-х.

Лишь ближе к окончанию школы отец Тони несколько отрезвел и наградил шестерых своих детей некоторыми свободами. Перво-наперво всем купили по брюкам. Тони достались джинсы “Леви`с” точно по фигуре. Затем их стали отпускать на вечеринки, а девчонкам позволили накрасить ногти. Тони очень хотелось петь ритм-энд-блюз, но пока ее все еще ограничивали госпелом, да и ее низкий голос не очень-то располагал к вытягиванию верхних нот. Ее музыкальный кругозор постепенно расширялся, но все равно просвещение происходило в замкнутом пространстве родительского дома и при малом звуке радиоприемника.

Однако девочка преображалась на глазах. Она стала выигрывать один музыкальный конкурс за другим. В школе и на местной сцене она ощущала себя черной Мадонной и часто двигалась, как Дженет Джексон, в то время жутко популярная среди детей священников. И, конечно же, огромное влияние на ее музыкальные предпочтения оказали Стиви Уандер, Куинси Джонс, Чака Хан и Уитни Хьюстон. Параллельно с длительной серией неудачных попыток зацепиться за высшее образование (социальный колледж, бизнес-школа и даже Bowie State University, куда она поступила, чтобы стать учителем музыки) и низкосортных работ (секретарша, машинистка в суде) Тони выступала вместе с младшими сестрами (Тоуандой, Трайной, Тамар) и братом в семейной группе под названием THE BRAXTONS. Потом ее взяли клавишницей (. ) в одну из местных групп после того, как их руководитель поклялся ее родителям, что не позднее полпервого ночи она будет дома. Этот проект накрылся сразу же после их первого совместного концерта, когда она легла спать только около четырех.

А в 1989 году на бензоколонке “Annapolis” произошла их судьбоносная встреча с Биллом Пэттауэем, будущим автором нашумевшего хита MILLI VANILLI “Girl You Know It`s True”. Билл сразу же приметил миловидную миниатюрную девушку, которая что-то напевала, заправляя свою машину. У них завязался разговор о музыке и о ее группе, и именно этот человек привел Брэкстон на Arista Records, кузницу поп-див Клайва Дэвиса, который на тот момент располагал контрактами с Aretha Franklin, Дионн Уорвик и Whitney Houston. Вернее, приглашение получила вся ее семейная группа. С ними сразу же был заключен стандартный в таких случаях контракт на выпуск пробного сингла, но Тони с самого начала предчувствовала, что они провалятся. И действительно, вышедший в 1990 году сингл THE BRAXTONS “Good Life” ничем особым не отличился (кстати, свой единственный альбом “So Many Ways” сестры Брэкстон без Тони выпустили только в 1996 году). Сразу же возникли проблемы с подбором сценических костюмов для девушек, так как между Тони и следующей по старшинству сестрой разница в возрасте составляла целых пять лет, и на фоне подростковых нарядов других ее взрослые платья смотрелись не очень приемлемо с точки зрения маркетинговой стратегии, которой привыкли следовать на Arista. Впрочем, как вспоминает сама Тони, она была готова выступать где угодно, и ей достаточно было понять, что теперь она стояла на ступень выше.

Благо, что никаких жертв в будущем не потребовалось. Два суперталантливых автора и продюсера Антонио “L.A.” Рэйд и Кенни “Babyface” Эдмондс предложили ей начать сольную карьеру и стать первой леди их нового лейбла LaFace, который образовался в начале 1991 года. Они наблюдали за выступлением THE BRAXTONS в Атланте и не могли отвести глаз от Тони, которая, несомненно, выделялась среди своих младших сестер. Долго отсиживаться Тони не пришлось, ибо уже в следующем году пришел ее звездный час, когда решалась судьба нескольких песен, которые Рэйд и Бэбифэйс планировали задействовать в курируемом ими саундтреке к фильму “Boomerang” с участием чернокожего комика Эдди Мерфи. Песни писались под Аниту Бейкер, а она в это время была уже на приличном месяце беременности и, естественно, отказалась от участия в этом проекте, но посоветовала попробовать одну девушку, великолепный голос которой она слышала на демо-кассете с песней “Love Shoulda Brought U Home”. Разумеется, ею оказалась Тони Брэкстон, которая с радостью взялась за работу и добилась впечатляющих результатов для дебютантки. Оба ее сингла (“Love Shoulda Brought U Home” и “Give U My Heart”, дуэт с Бэбифэйсом) попали в первую сороковку “Биллборда”, что послужило серьезным толчком к скорейшей записи ее первого альбома, которого ждал просто немыслимый успех – 11 миллионов проданных копий и пять первоклассных хит-синглов: “Another Sad Love Song”, “You Mean The World To Me”, “Breathe Again”, “I Belong To You” и “How Many Ways”. “У Тони просто фантастический голос, – сказал как-то Бэбифэйс. – Я не нахожу ему аналогов среди артистов, с которыми я когда-либо работал”. И вправду, по частоте это скорее Барри Уайт, чем Дайана Росс. “Поздно ночью, когда я больше всего люблю работать, услышав меня, – говорит Брэкстон,- вы подумаете, что это мужской вокал, но такова моя природа. Я пою низким голосом, что, как мне кажется, наиболее идеально подходит для исполнения грустноватых песен о любви”. Не будет лишним отметить, что именно за такие лиричные, слезоточивые вещи в 1994 году Тони Брэкстон была отмечена на различных церемониях награждения, как “лучший и самый продаваемый ритм-энд-блюзовый новичок года”, записавший к тому же лучший диск в этом стиле. Чем же она так поразила публику и критиков? Ее секрет очень прост. В то время как весь ритм-энд-блюз становился все громче и жестче, Тони, наоборот, замедлялась и оставляла слушателя наедине со своими эмоциями в окружении божественно ласковой музыки.

Прошло совсем немного времени, и Брэкстон резко сменила имидж эдакой непосредственной компанейской девчонки с короткой стрижкой и невинным личиком на стильный женственный образ с лучезарной улыбкой и длинными, до плеч, красиво уложенными волосами (с вплетением дополнительных кудрей для придания пышности), да так, что даже собственные телохранители перестали узнавать ее при входе в гримерку. В ее новых песнях появилось больше сексуальности, эротизма и загадочности. Не случайно ее второй альбом получил название “Secrets”. Кстати, целых четыре его композиции она написала сама.

Не в пример нашему слушателю, замкнувшемуся на пронзительной балладе “Un-Break My Heart”, практически во всем остальном мире куда большее признание получил первый сингл из этого диска. Просто “You`re Makin` Me High” получился достаточно скандальным, а все потому, что в мельчайших подробностях раскрывал природу женского сексуального желания и мастурбации. Вообще, Secrets” стал очень прогрессивной и поворотной для Брэкстон вещью во всех отношениях. Во-первых, Тони и ее продюсеры, среди которых замелькали фамилии Дэвида Фостера и Ар Келли (он написал для нее ставшую третьим синглом “I Don`t Want To”), взяли на себя ответственность за дальнейшее развитие ритм-энд-блюза, застоявшегося со времен Ареты Фрэнклин. Во-вторых, очередные 5 миллионов разошедшихся альбомов заставили говорить о ней как о стабильном артисте и вполне законно прописали в элитных порядках поп-див. И, в-третьих, Брэкстон, как истинная женщина, наконец-то заинтересовалась высокой модой и, как мне кажется, сделала ее более доступной и понятной для обыкновенных людей, поклонников ее творчества. Другое дело, что вместе с заслуженным признанием выделились и практически всегда сопровождающие его атрибуты – такие, как, например, обилие романов с другими звездами, которые так любит пресса. Тони крутила направо и налево с баскетболистами (Джейсоном Киддом, Джимми Джексоном и даже с самим Дэннисом Родманом), музыкантами (Максуэлл, Брайс Уилсон), что в итоге, как любую разумную женщину, привело ее к выводу, что нужно искать свое счастье вдали от шоу-бизнеса и светских тусовок.

В основном себе-то она и посвятила те четыре года, в течение которых фактически бойкотировала исполнение несправедливого, на ее взгляд, контракта с LaFace. По всей видимости, Тони была вполне уверена, что, как записано в контракте, LaFace захочет дать ей вольную после семи лет взаимовыгодного сотрудничества. Но как быть с пятью альбомами, которые она все еще должна была лейблу?! Бэбифэйс с Рэйдом, само собой разумеется, не пожелали потерять такого раскрученного артиста и просто отклонили ее просьбу об уходе на собственные хлеба. Брэкстон решила уйти из LaFace через дверь здания суда, но силенок, откровенно говоря, не хватило. Много ее денег ушло на это разбирательство, и в начале 1998 года Тони официально признала себя банкротом с общим долгом около миллиона долларов. Было опечатано большинство из ее имущества, включая пианино, обувь, ювелирные изделия и даже статуэтки “Грэмми”. Всю ответственность Тони взяла на себя.

Но Брэкстон не вешала носа и решила начать все с начала. LaFace тоже смягчил тон и перезаключил с ней контракт (на новых, более демократичных условиях) в 1999 году. До этого наша поп-дива заглянула на Бродвей, сыграв в очередной постановке “Beauty And The Beast”, и снялась вместе с Куин Латифой и Лоренцом Тэйтом в картине “Why Do Fools Fall In Love”. А в конце апреля 2000 года вышел ее долгожданный третий альбом Heat.

Секретное оружие этого великолепно укомплектованного набора современных соул-композиций – это Родни Джеркинс, человек, ответственный за недавний подъем Уитни Хьюстон, Мэри Джей Блайдж, Брэнди и Моники, прекрасно дополнивший старый, сработавшийся состав продюсером Тони, плюс немножко латино-попа, гитар а-ля Принс и танцевальных фанковых мелодий, впервые опробованных на несколких треках “Secrets”. Это, безусловно, “горячий” альбом, полный желания отличиться среди разросшейся в последние годы массы ритм-энд-блюзовых исполнителей и коллективов. Но все-таки я не уверен, что Тони удастся представить публике нечто революционное, как это удалось в прошлом году ее конкуренткам и землячкам по лейблу LaFace из TLC.

Благо, что никаких жертв в будущем не потребовалось. Два суперталантливых автора и продюсера Антонио “L.A.” Рэйд и Кенни “Babyface” Эдмондс предложили ей начать сольную карьеру и стать первой леди их нового лейбла LaFace, который образовался в начале 1991 года. Они наблюдали за выступлением THE BRAXTONS в Атланте и не могли отвести глаз от Тони, которая, несомненно, выделялась среди своих младших сестер. Долго отсиживаться Тони не пришлось, ибо уже в следующем году пришел ее звездный час, когда решалась судьба нескольких песен, которые Рэйд и Бэбифэйс планировали задействовать в курируемом ими саундтреке к фильму “Boomerang” с участием чернокожего комика Эдди Мерфи. Песни писались под Аниту Бейкер, а она в это время была уже на приличном месяце беременности и, естественно, отказалась от участия в этом проекте, но посоветовала попробовать одну девушку, великолепный голос которой она слышала на демо-кассете с песней “Love Shoulda Brought U Home”. Разумеется, ею оказалась Тони Брэкстон, которая с радостью взялась за работу и добилась впечатляющих результатов для дебютантки. Оба ее сингла (“Love Shoulda Brought U Home” и “Give U My Heart”, дуэт с Бэбифэйсом) попали в первую сороковку “Биллборда”, что послужило серьезным толчком к скорейшей записи ее первого альбома, которого ждал просто немыслимый успех – 11 миллионов проданных копий и пять первоклассных хит-синглов: “Another Sad Love Song”, “You Mean The World To Me”, “Breathe Again”, “I Belong To You” и “How Many Ways”. “У Тони просто фантастический голос, – сказал как-то Бэбифэйс. – Я не нахожу ему аналогов среди артистов, с которыми я когда-либо работал”. И вправду, по частоте это скорее Барри Уайт, чем Дайана Росс. “Поздно ночью, когда я больше всего люблю работать, услышав меня, – говорит Брэкстон,- вы подумаете, что это мужской вокал, но такова моя природа. Я пою низким голосом, что, как мне кажется, наиболее идеально подходит для исполнения грустноватых песен о любви”. Не будет лишним отметить, что именно за такие лиричные, слезоточивые вещи в 1994 году Тони Брэкстон была отмечена на различных церемониях награждения, как “лучший и самый продаваемый ритм-энд-блюзовый новичок года”, записавший к тому же лучший диск в этом стиле. Чем же она так поразила публику и критиков? Ее секрет очень прост. В то время как весь ритм-энд-блюз становился все громче и жестче, Тони, наоборот, замедлялась и оставляла слушателя наедине со своими эмоциями в окружении божественно ласковой музыки.

Биография
Тони Брекстон

Старшая дочь Майкла и Эвелин Брэкстон, священника и неудавшейся оперной певицы – руководительницы церковного хора, родилась 7 октября 1967 года в провинциальном городке Северн штата Мэрилэнд и была вынуждена сторониться современной культуры вплоть до совершеннолетия. Отец семейства был обыкновенным религиозным фанатиком, но уж очень долго не мог сделать выбор в пользу одного-единственного течения. “Он прошел через все: от Свидетелей Иеговы до Соединенных Методистов, – комментирует Тони. – А когда я пошла в школу, его занесло в Апостольскую Церковь, и наше счастливое детство на этом благополучно закончилось”. Вся их большая семья вынуждена была жить по строгим правилам этой идиотской организации. Детям запрещалось смотреть диснеевские мультики и популярные кинофильмы (этим объясняется тот факт, что знаменитые “Звездные войны” Тони смогла оценить по достоинству только в начале 90-х!). Никаких развлечений помимо хорового пения не допускалось. Вместе с четырьмя сестрами Тони пела в мамином хоре и по настоянию отца надевала только длинные платья со шляпками, отчего чувствовала себя очень некомфортно в компании одноклассников. Никаких брюк и встреч с парнями! Даже музыку (помимо церковной, конечно) не разрешали слушать. Но всякий запрет лишь подогревает страсть вкушения запретного плода. Как только родители закрывали за собой дверь, уходя на работу или за покупками, происходило чудеснейшее перевоплощение их богопослушных детишек: они включали радио и телевизор, снимали свои ненавистные одежды и пробирались в соседский дом, где можно было послушать запрещенных Рика Джеймса, Лютера Вэндросса и других ярких представителей ритм-энд-блюза 70-х.

Лишь ближе к окончанию школы отец Тони несколько отрезвел и наградил шестерых своих детей некоторыми свободами. Перво-наперво всем купили по брюкам. Тони достались джинсы “Леви’с” точно по фигуре. Затем их стали отпускать на вечеринки, а девчонкам позволили накрасить ногти. Тони очень хотелось петь ритм-энд-блюз, но пока ее все еще ограничивали госпелом, да и ее низкий голос не очень-то располагал к вытягиванию верхних нот. Ее музыкальный кругозор постепенно расширялся, но все равно просвещение происходило в замкнутом пространстве родительского дома и при малом звуке радиоприемника.

Однако девочка преображалась на глазах. Она стала выигрывать один музыкальный конкурс за другим. В школе и на местной сцене она ощущала себя черной Мадонной и часто двигалась, как Дженет Джексон, в то время жутко популярная среди детей священников. И, конечно же, огромное влияние на ее музыкальные предпочтения оказали Стиви Уандер, Куинси Джонс, Чака Хан и Уитни Хьюстон. Параллельно с длительной серией неудачных попыток зацепиться за высшее образование (социальный колледж, бизнес-школа и даже Bowie State University, куда она поступила, чтобы стать учителем музыки) и низкосортных работ (секретарша, машинистка в суде) Тони выступала вместе с младшими сестрами (Тоуандой, Трайной, Тамар) и братом в семейной группе под названием THE BRAXTONS. Потом ее взяли клавишницей (. ) в одну из местных групп после того, как их руководитель поклялся ее родителям, что не позднее полпервого ночи она будет дома. Этот проект накрылся сразу же после их первого совместного концерта, когда она легла спать только около четырех.

А в 1989 году на бензоколонке “Annapolis” произошла их судьбоносная встреча с Биллом Пэттауэем, будущим автором нашумевшего хита MILLI VANILLI “Girl You Know It’s True”. Билл сразу же приметил миловидную миниатюрную девушку, которая что-то напевала, заправляя свою машину. У них завязался разговор о музыке и о ее группе, и именно этот человек привел Брэкстон на Arista Records, кузницу поп-див Клайва Дэвиса, который на тот момент располагал контрактами с Aretha Franklin, Дионн Уорвик и Whitney Houston. Вернее, приглашение получила вся ее семейная группа. С ними сразу же был заключен стандартный в таких случаях контракт на выпуск пробного сингла, но Тони с самого начала предчувствовала, что они провалятся. И действительно, вышедший в 1990 году сингл THE BRAXTONS “Good Life” ничем особым не отличился (кстати, свой единственный альбом “So Many Ways” сестры Брэкстон без Тони выпустили только в 1996 году). Сразу же возникли проблемы с подбором сценических костюмов для девушек, так как между Тони и следующей по старшинству сестрой разница в возрасте составляла целых пять лет, и на фоне подростковых нарядов других ее взрослые платья смотрелись не очень приемлемо с точки зрения маркетинговой стратегии, которой привыкли следовать на Arista. Впрочем, как вспоминает сама Тони, она была готова выступать где угодно, и ей достаточно было понять, что теперь она стояла на ступень выше.

Благо, что никаких жертв в будущем не потребовалось. Два суперталантливых автора и продюсера Антонио “L.A.” Рэйд и Кенни “Babyface” Эдмондс предложили ей начать сольную карьеру и стать первой леди их нового лейбла LaFace, который образовался в начале 1991 года. Они наблюдали за выступлением THE BRAXTONS в Атланте и не могли отвести глаз от Тони, которая, несомненно, выделялась среди своих младших сестер. Долго отсиживаться Тони не пришлось, ибо уже в следующем году пришел ее звездный час, когда решалась судьба нескольких песен, которые Рэйд и Бэбифэйс планировали задействовать в курируемом ими саундтреке к фильму “Boomerang” с участием чернокожего комика Эдди Мерфи. Песни писались под Аниту Бейкер, а она в это время была уже на приличном месяце беременности и, естественно, отказалась от участия в этом проекте, но посоветовала попробовать одну девушку, великолепный голос которой она слышала на демо-кассете с песней “Love Shoulda Brought U Home”. Разумеется, ею оказалась Тони Брэкстон, которая с радостью взялась за работу и добилась впечатляющих результатов для дебютантки. Оба ее сингла (“Love Shoulda Brought U Home” и “Give U My Heart”, дуэт с Бэбифэйсом) попали в первую сороковку “Биллборда”, что послужило серьезным толчком к скорейшей записи ее первого альбома, которого ждал просто немыслимый успех – 11 миллионов проданных копий и пять первоклассных хит-синглов: “Another Sad Love Song”, “You Mean The World To Me”, “Breathe Again”, “I Belong To You” и “How Many Ways”. “У Тони просто фантастический голос, – сказал как-то Бэбифэйс. – Я не нахожу ему аналогов среди артистов, с которыми я когда-либо работал”. И вправду, по частоте это скорее Барри Уайт, чем Дайана Росс. “Поздно ночью, когда я больше всего люблю работать, услышав меня, – говорит Брэкстон,- вы подумаете, что это мужской вокал, но такова моя природа. Я пою низким голосом, что, как мне кажется, наиболее идеально подходит для исполнения грустноватых песен о любви”. Не будет лишним отметить, что именно за такие лиричные, слезоточивые вещи в 1994 году Тони Брэкстон была отмечена на различных церемониях награждения, как “лучший и самый продаваемый ритм-энд-блюзовый новичок года”, записавший к тому же лучший диск в этом стиле. Чем же она так поразила публику и критиков? Ее секрет очень прост. В то время как весь ритм-энд-блюз становился все громче и жестче, Тони, наоборот, замедлялась и оставляла слушателя наедине со своими эмоциями в окружении божественно ласковой музыки.

Прошло совсем немного времени, и Брэкстон резко сменила имидж эдакой непосредственной компанейской девчонки с короткой стрижкой и невинным личиком на стильный женственный образ с лучезарной улыбкой и длинными, до плеч, красиво уложенными волосами (с вплетением дополнительных кудрей для придания пышности), да так, что даже собственные телохранители перестали узнавать ее при входе в гримерку. В ее новых песнях появилось больше сексуальности, эротизма и загадочности. Не случайно ее второй альбом получил название “Secrets”. Кстати, целых четыре его композиции она написала сама.

Не в пример нашему слушателю, замкнувшемуся на пронзительной балладе “Un-Break My Heart”, практически во всем остальном мире куда большее признание получил первый сингл из этого диска. Просто “You’re Makin’ Me High” получился достаточно скандальным, а все потому, что в мельчайших подробностях раскрывал природу женского сексуального желания и мастурбации. Вообще, Secrets” стал очень прогрессивной и поворотной для Брэкстон вещью во всех отношениях. Во-первых, Тони и ее продюсеры, среди которых замелькали фамилии Дэвида Фостера и Ар Келли (он написал для нее ставшую третьим синглом “I Don’t Want To”), взяли на себя ответственность за дальнейшее развитие ритм-энд-блюза, застоявшегося со времен Ареты Фрэнклин. Во-вторых, очередные 5 миллионов разошедшихся альбомов заставили говорить о ней как о стабильном артисте и вполне законно прописали в элитных порядках поп-див. И, в-третьих, Брэкстон, как истинная женщина, наконец-то заинтересовалась высокой модой и, как мне кажется, сделала ее более доступной и понятной для обыкновенных людей, поклонников ее творчества. Другое дело, что вместе с заслуженным признанием выделились и практически всегда сопровождающие его атрибуты – такие, как, например, обилие романов с другими звездами, которые так любит пресса. Тони крутила направо и налево с баскетболистами (Джейсоном Киддом, Джимми Джексоном и даже с самим Дэннисом Родманом), музыкантами (Максуэлл, Брайс Уилсон), что в итоге, как любую разумную женщину, привело ее к выводу, что нужно искать свое счастье вдали от шоу-бизнеса и светских тусовок.

В основном себе-то она и посвятила те четыре года, в течение которых фактически бойкотировала исполнение несправедливого, на ее взгляд, контракта с LaFace. По всей видимости, Тони была вполне уверена, что, как записано в контракте, LaFace захочет дать ей вольную после семи лет взаимовыгодного сотрудничества. Но как быть с пятью альбомами, которые она все еще должна была лейблу?! Бэбифэйс с Рэйдом, само собой разумеется, не пожелали потерять такого раскрученного артиста и просто отклонили ее просьбу об уходе на собственные хлеба. Брэкстон решила уйти из LaFace через дверь здания суда, но силенок, откровенно говоря, не хватило. Много ее денег ушло на это разбирательство, и в начале 1998 года Тони официально признала себя банкротом с общим долгом около миллиона долларов. Было опечатано большинство из ее имущества, включая пианино, обувь, ювелирные изделия и даже статуэтки “Грэмми”. Всю ответственность Тони взяла на себя.

Но Брэкстон не вешала носа и решила начать все с начала. LaFace тоже смягчил тон и перезаключил с ней контракт (на новых, более демократичных условиях) в 1999 году. До этого наша поп-дива заглянула на Бродвей, сыграв в очередной постановке ”Beauty And The Beast”, и снялась вместе с Куин Латифой и Лоренцом Тэйтом в картине “Why Do Fools Fall In Love”. А в конце апреля 2000 года вышел ее долгожданный третий альбом Heat.

Секретное оружие этого великолепно укомплектованного набора современных соул-композиций – это Родни Джеркинс, человек, ответственный за недавний подъем Уитни Хьюстон, Мэри Джей Блайдж, Брэнди и Моники, прекрасно дополнивший старый, сработавшийся состав продюсером Тони, плюс немножко латино-попа, гитар а-ля Принс и танцевальных фанковых мелодий, впервые опробованных на несколких треках “Secrets”. Это, безусловно, “горячий” альбом, полный желания отличиться среди разросшейся в последние годы массы ритм-энд-блюзовых исполнителей и коллективов. Но все-таки я не уверен, что Тони удастся представить публике нечто революционное, как это удалось в прошлом году ее конкуренткам и землячкам по лейблу LaFace из TLC.

Однако девочка преображалась на глазах. Она стала выигрывать один музыкальный конкурс за другим. В школе и на местной сцене она ощущала себя черной Мадонной и часто двигалась, как Дженет Джексон, в то время жутко популярная среди детей священников. И, конечно же, огромное влияние на ее музыкальные предпочтения оказали Стиви Уандер, Куинси Джонс, Чака Хан и Уитни Хьюстон. Параллельно с длительной серией неудачных попыток зацепиться за высшее образование (социальный колледж, бизнес-школа и даже Bowie State University, куда она поступила, чтобы стать учителем музыки) и низкосортных работ (секретарша, машинистка в суде) Тони выступала вместе с младшими сестрами (Тоуандой, Трайной, Тамар) и братом в семейной группе под названием THE BRAXTONS. Потом ее взяли клавишницей (. ) в одну из местных групп после того, как их руководитель поклялся ее родителям, что не позднее полпервого ночи она будет дома. Этот проект накрылся сразу же после их первого совместного концерта, когда она легла спать только около четырех.

Тони Брэкстон

Певица Тони Брэкстон поистине звезда, которая сполна ощутила вкус славы и навеки ворвалась в мир культовой и качественной музыки. Родилась будущая исполнительница в 1967 году. Детство Тони Брэкстон прошло в городе Северн. Хотя Тони и является темнокожей дивой, она, на удивление, имеет русские корни. Как бы там не было, не каждый русский слушатель знает о том, что в жилах американской звезды течет русская кровь, однако ее песни одинаково пронимают до глубины души всех.

Стоит отметить, что родители Тони Брэкстон, кроме нее самой также воспитывали шестеро детей. Они были очень религиозными людьми. Словом, отец будущей певицы, как пишут статьи о Тони Брэкстон, долгое время не мог определиться, какую религию ему выбрать для исповедования. Он буквально метался от одного вероучения к другому, но когда исполнительница Тони Брэкстон начала учиться в школе, то он стал адептом Апостольской Церкви. Именно поэтому биография Тони Брэкстон существенно осложнилась.

Отец, например, берег детей от всего, что только может быть. Он запрещал им даже носить всем доступные джинсы. Гардероб Тони состоял из очень мрачных и простых нарядов (в основном, платьев). Единственное, что радовало жизнь Тони Брэкстон так это возможность петь в церковном хоре и возможность вырабатывать авторский музыкальный стиль Тони Брэкстон, который позже принесет ей невиданный успех, славу! Изначально Тони очень сильно увлекалась творчеством Стиви Вандера и Куинси Джонса, однако она могла слушать своих кумиров только, когда родители засыпали, и никто не мог заподозрить, чем она занимается. В результате будущая звезда, которая взорвет подмостки шоу-бизнеса, была очень стеснительной и скромной. Никто не хотел общаться с девушкой, поэтому личная жизнь Тони Брэкстон было довольно прямолинейной. Тем не менее, та энергетика, которая была дана Тони природой, не могла долго находиться в тени, позже девушка покажет всем, чего она достойна на самом деле.

Нельзя скрыть такие факты о Тони Брэкстон как желание петь RnB-шные песни, хотя, как известно, чтобы петь песни в таком стиле нужно обязательно иметь высокий голос. Над тем, чтобы вытянуть голос Тони очень усердно работала, что приносило свои плоды. В финале она начала выигрывать различные конкурсы, буквально один за другим.

В 22 года можно смело констатировать, что музыкальная карьера Тони Брэкстон начинает буквально «расцветать». Она знакомится с влиятельным продюсером, который предоставляет ей возможность записываться в профессиональной студии и заниматься музыкой серьезно. Пробная песня была выпущена в 1990 году. Тем не менее, Тони внутренне еще не верила в свой успех. Так и случилось. Вышедшая композиция не стала популярной. Дискография Тони Брэкстон не пополнилась хитом.

Тем не менее, судьба уготовила для талантливой девушки еще один шанс. Она снова знакомиться с музыкантами, которые владели собственным лейблом. Они предложили Тони активно сотрудничать с ними и давать сольные выступления. В этом коллективе можно сказать состоялась певица Toni Braxton. К группе пришел долгожданный успех, Тони получала самые знаменитые награды в мире музыки.

Вскоре Тони захотелось кардинальных изменений. Появилась информация о Тони Брэкстон, которая показала ее со стороны настоящей сильной женщины. Вместе с внешними изменениями появились также и внутренние. Тони, наконец, исполняет свой безоговорочный хит – «Не разбивай мне сердце!». Успех был поистине ошеломительным, Тони буквально взорвала музыкальный мир, который стал для нее вершиной, что покорена.

Тем не менее, после белой полосы в жизни певицы начинается черная. Она внезапно заявила, что уходит из коллектива и начинает сольную карьеру. Увы, но это принесло ей поражение, ведь начался очень долгий судебный процесс, в котором Тони проиграла. Она осталась ни с чем, кроме долгов.

Певица старалась уладить ситуацию, она пела в мюзиклах и на Бродвее. Спустя некоторое время ей удалось снова подать иск в суд. На этот раз она выиграла процесс и смогла уладить тяжелые финансовые проблемы.

Изо дня в день Тони очень много работала, чтобы вернуть тот успех, которого она так достойна. Она пробовала себя в различных стилях, даже спела в стиле рок! Кроме того, Тони снялась в специальном реалити-шоу о себе и о своей семье, которое было очень популярным в Америке.

На сегодня певица постепенно вернула себе успех, однако ей пока не удается достичь былой славы. С именем Тони Брэкстон у всех сразу же появляется ассоциация-хит – «Un break my heart», который можно назвать поистине «Золотым хитом» Тони.

Что касается личной жизни, то певица состоит в браке и воспитывает двоих сыновей. Кажется, о черной полосе можно забыть и сполна наслаждаться наступлением лучшего времени!

Изо дня в день Тони очень много работала, чтобы вернуть тот успех, которого она так достойна. Она пробовала себя в различных стилях, даже спела в стиле рок! Кроме того, Тони снялась в специальном реалити-шоу о себе и о своей семье, которое было очень популярным в Америке.

Тони Брэкстон / Toni Braxton

Тони Брэкстон родилась 7 октября 1967 года в Сиверне (США), в семье священника.

Заниматься пением Тони начала еще в детстве: она начала петь в церковном хоре.

Начало карьеры

Профессиональная музыкальная карьера стартовала в конце 80-х, когда Тони и четыре ее младших сестры пели в группе The Braxtons.

Талант юной певицы не остался незамеченным, и вскоре ее пригласили для записи демо-версии песни Love Shoulda Brought You Home, вошедшей в саундтрек к фильму Бумеранг.

Звездный час

Певица начала работать над своим дебютным альбомом, который вышел в 1993 году.

Стоит отметить, что таким феерическим дебютом мало кто может похвастаться: пластинка Toni Braxton достигла первой строчки американского чарта Billboard 200. За этот альбом Тони получила три награды Грэмми: она победила в номинации лучший новый артист и два года подряд она была лучшей в номинации лучшее женское вокальное R&B-исполнение в 1994 и 1995 годах. Было продано более 15 миллионов копий дебютного альбома Toni Braxton, а это означает, что он был признан 8-кратно платиновым.

Второй альбом певицы Secrets оказался еще более успешным: по всему миру было продано более 20 миллионов копий пластинки. За эту студийную работу Брэкстон выиграла две премии Грэмми и две награды American Music Awards.

Певица написала две песни для Secrets, одна из которых, How Could an Angel Break My Heart, вошла в мемориальный альбом Принцессы Дианы Diana Princess of Wales Tribute.

1998 год приготовил для Тони неприятный сюрприз – певица вынуждена была объявить о своем банкротстве, в результате чего ей пришлось выставить на продажу все свое имущество, включая музыкальные награды. Но даже такие обстоятельства не помешали Брэкстон заниматься творчеством: ей предложили роль в Диснеевском мюзикле Красавица и Чудовище. Так, Тони выступала на Бродвее в 1998 – 1999 годах, став первой афроамериканкой, игравшей главную роль в Диснеевском мюзикле.

В 1999 году финансовые проблемы были решены, и Тони продолжила записываться на лейбле LaFace. Свою шестую премию Грэмми Тони получила в 2000 году за композицию He Wasn’t Man Enough с третьего студийного альбома The Heat. Эта пластинка получила статус дважды платиновой.

Четвертая студийная работа Тони, More Than a Woman, увидела свет в 2002 году. С коммерческой точки зрения More Than a Woman оказался не столь успешным, как предыдущие работы певицы.

Следующая пластинка 2005 года Libra дебютировала на 4 месте Billboard 200, а в конце года получила статус золотого альбома.

Тони Брэкстон открыла свое шоу Toni Braxton: Revealed в отеле Flamingo Hotel and Casino в Лас-Вегасе (США) 3 августа 2006 года. Шоу было запланировано на шесть ночей в неделю до марта 2007 года. Позже Тони подтвердила, что ее концерты продлятся по август 2007 года. Шоу стало первым в истории сольным выступлением афроамериканского исполнителя, которое попало в десятку лучших шоу Лас-Вегаса

Студийный альбом Pulse вышел в 2010 году. Это первый альбом, выпущенный Тони Брэкстон за пять лет.

В начале 2011 года стало известно, что Тони Брэкстон будет снимать новое реалити-шоу о своей семье для американского кабельного канала WE tv.

Шоу оказалось настолько успешным, что оно не только было продлено до второго сезона с дополнительным количеством эпизодов (19 вместо первоначальных 13 серий), но и выход нового сезона был ускорен и перенесен с 2012 года на начало ноября 2011 года.

В феврале 2012 года Тони Брэкстон подтвердила сведения о том, что она работает над новым студийным альбом.

Личная жизнь

Брэкстон познакомилась с музыкантом Кери Льюисом, когда он вместе со своей группой Mint Condition открывал ее концерт во время турне. Они поженились 21 апреля 2001 года. 2 декабря 2001 года Брэкстон родила своего первенца – Денима Коула Брэкстона-Льюиса. Их второй сын Дизель Кай Брэкстон-Льюис родился 31 марта 2003 года.

В ноябре 2009 года стало известно, что Брэкстон и Льюис больше не живут вместе.

Дискография

• 1996 –Toni Braxton,
• 2000 – Secrets
• 2001 – The Heat
• 2002 – Snowflakes
• 2003 – More Than a Woman
• 2004 – Ultimate Toni Braxton
• 2005 – Un-Break My Heart: The Remix Collection
• 2007 – Libra
• 2010 – Essential Toni Braxton

Награды

• 7 наград American Music Awards
• 5 наград Billboard Music Awards
• 6 Грэмми
• 1 награда NAACP Image Awards
• 4 награды Soul Train Music Awards

Подготовлено по материалам открытых источников.

1998 год приготовил для Тони неприятный сюрприз – певица вынуждена была объявить о своем банкротстве, в результате чего ей пришлось выставить на продажу все свое имущество, включая музыкальные награды. Но даже такие обстоятельства не помешали Брэкстон заниматься творчеством: ей предложили роль в Диснеевском мюзикле Красавица и Чудовище. Так, Тони выступала на Бродвее в 1998 – 1999 годах, став первой афроамериканкой, игравшей главную роль в Диснеевском мюзикле.

Звезды голливуда и мирового кино

• A
• B
• C
• D
• E
• F
• G
• H
• I
• J
• K
• L
• M
• N
• O
• P
• Q
• R
• S
• T
• U
• W
• V
• X
• Y
• Z

Долго отсиживаться Тони не пришлось: два суперталантливых автора и продюсера Антонио “L.A.” Рэйд и Кенни “Babyface” Эдмондс предложили Тони Брэкстон начать сольную карьеру и стать первой леди их нового лейбла “LaFace” 1991 года. И буквально уже в следующем году пришел и ее звездный час: нескольких песен Рэйд и Бэбифэйс запланировали задействовать в курируемом ими саундтреке к фильму “Бумеранг” с участием чернокожего комика Эдди Мерфи.